Rumba

Se cree que el origen de la rumba proviene de la mezcla del flamenco (llevado por los españoles a Cuba) y de los ritmos de los esclavos africanos. La palabra rumba procede de España, y originariamente no se refería al baile, sino a las mujeres de vida alegre, "mujeres de rumbo", lo que marcaba a la rumba como algo frívolo y lleno de prejuicios. En un principio, el término era sinónimo de fiesta popular, y de la música que se tocaba, cantaba y bailaba en éstas fiestas. Los conjuntos de son tomaron algunos elementos de estas músicas dándoles estructuras más concretas, a las que se etiquetó como rumba, y englobándose dentro de este término el guaguanco y la conga.

En Cuba existen muchos bailes denominados rumba, que se concretan principalmente en tres estilos: el yambú, la columbia y el guaguanco. El más conocido de todos es el último, que integra más elementos procedentes de España, como el traje de rumbera y el pañuelo.

El ritmo se desarrolla en medio compás de 4x4, es decir, en dos tiempos. En el primer tiempo se dan dos pasos de medio tiempo cada uno (rápidos) y en el segundo se da un solo paso (lento). Este paso lento se da en medio tiempo y en el medio tiempo siguiente no se da paso, pero la pelvis sigue moviéndose para marcar la cadera de la pierna que se acaba de mover.
La auténtica rumba cubana no es un baile de salón. En ella el hombre y la mujer bailan sin tocarse. Pero debido a la poca aceptación que tenía este baile entre las clases acomodadas (que la veían como prostibularia y obscena), fue surgiendo una forma de bailar la rumba como baile de salón, cuyos pasos básicos tenían su origen en los movimientos del danzón, y por tanto cierto color europeo. Por otro lado, en Estados Unidos surgió un estilo conocido como rumba lenta, que más tarde pasó a Europa: este estilo musicalmente es un bolero un poco más rápido (también llamado "bolero rítmico"), pero la forma de bailar es muy similar al danzón, coincidiendo así en los pasos básicos con la rumba de salón.

Por lo tanto, se puede decir que existen dos estilos para bailar la rumba: la rumba lenta, más elegante y romántica; y la rumba cubana, más rápida y alegre. La posición de los bailarines es igual que en los otros bailes caribeños como el merengue, cha-cha-cha y mambo: los cuerpos muy juntos y los brazos al estilo tropical, acompañados por el típico movimiento de caderas caribeño.

Rumba flamenca
Garbo y enjundia

Con el paso del tiempo, la rumba flamenca ha ido superando en popularidad a los demás estilos flamencos. La rumba es, junto con las sevillanas, el estilo de raíz andaluza que goza de más aceptación. Por su entonación pegadiza, su espíritu festero y su sonido acompasado, la rumba es una invitación constante al baile. Su ámbito se extiende desde los tablaos a las discotecas, y la interpretan tanto cantaores de ley como agrupaciones orquestales y grupos influenciados por el pop y el rock. La rumba es el son flamenco festero de hoy.

El origen de la rumba

Etimológicamente, la palabra rumba es una onomatopeya que expresa un ruido que vibra y retumba. De rumba deriva también rumbo, que significa pompa, ostentación. En Cuba se dio el nombre de rumba a cierto baile popular y la música que lo acompaña. Este ritmo, de origen afrocubano, se extendió luego a otros países americanos y europeos, y lógicamente a España, donde dio lugar a un cante folclórico aflamencado, que es el que nos ocupa.

Aflamencamiento de la rumba

En el proceso de aflamencamiento de la rumba fue de vital importancia el trasvase humano producido por las relaciones comerciales entre los puertos de La Habana y Cádiz, y que se acentuó a finales del sigo XIX,  con el ir y venir de toreros gaditanos y sevillanos que se embarcaban hacía América para actuar en sus plazas. Algunos eran excelentes cantaores que dieron un matiz flamenco a la rumba.

Destacar los nombres de Pepa de Oro, hija de Paco de Oro, torero de Cádiz y de las familias Ortega y Espeleta.

Un hecho de indudable importancia en la popularización de estos cantes fue la pérdida de Cuba, que provocó un sentimiento de añoranza y la evocación de sus canciones como referencia a tiempos mejores. Esta añoranza coincidió con el auge de los espectáculos de varietés. Fueron especialmente las cupletistas quienes contribuyeron a la popularidad de las músicas de América. Recordar a las famosísimas Chelito, Rosario Soler, María La Cubana, Flory y Marta Oliver.

La rumba tomó definitivamente carácter flamenco cuando comenzó a ser interpretada en la parte más festera de los cafés cantantes (cafés con un pequeño escenario donde tenían lugar actuaciones musicales) y muy especialmente en las reuniones íntimas de los colmaos (tabernas), sobre todo en el colmao madrileño de Los Gabrieles.

Café cantante. Óleo de José Llovera

La rumba flamenca se empezó a divulgar en discos con las voces de Bernardo el de Los Lobitos -posiblemente el primero que grabó el estilo- La Niña de los Peines, Manuel Vallejo y el cuadro flamenco de La Coja. Posteriormente El Sevillano, El Mani, Canalejas de Puerto Real, Angelillo y El Cojo de Huelva también grabaron rumbas en disco.

La Niña de los Peines

El matiz flamenco quedó fijado en la rumba en el primer tercio del siglo XX.

Poco a poco, la rumba, ya convertida en uno de los estilos flamencos, fue ganando terreno y popularidad y su práctica se extendió a diversos escenarios artísticos: teatros, tablaos y salas de fiesta, especialmente a partir de los años cincuenta.

Esplendores

Pero la rumba más convulsa e inquieta seguía agazapada en Gracia y allí podría haberse demorado eternamente de no ser por otro gitano intempestivo y genial, Pere Pubill i Calaf, su majestad Peret, en lo sucesivo monarca nunca derrocado de la rumba catalana. Peret fecundó aquel folclore de barrio con sus colosales concepciones llenas de sabor, sonidos abigarrados y préstamos de todas las músicas del Caribe. Además, Peret quebraba la cintura como Elvis y tenía las trazas de un James Brown romaní. Sus vinilos para Discophon se vendieron al menudeo en los primeros sesenta y, al socaire de su éxito, emergió toda una generación de artistas que además de conocimiento, tenían oficio, porque se habían batido el cobre en innumerables entoldados y juergas de suburbio. El Noi, Moncho, El Gitano Portugués, Teresiya, la cáfila que se comió el pastel. Durante algo más de un lustro, la rumba fue el aderezo imprescindible de las fiestas de costa y la más exportable imagen del hedonismo ibérico.

Pero muy tempranamente se pudo percibir en la obra de ésta nómina de músicos un fenómeno decisivo para entender la posterior decadencia y desprestigio. La libérrima concepción del género que tenían los rumberos, esa forma de crear tan a mano alzada, fue la que desde su mismo comienzo, con su vitalidad y descaro, actuó como motor para la evolución y triunfo de la rumba catalana. Pero a su vez fue el germen de su propia destrucción, porque al admitir todas las heteredoxias, al no tener reservas hacia las más alevosas intromisiones y los más bizarros arreglos comerciales, al carecer de un aparato de precauciones dispuesto, pasó todo por bueno y acabó encontrándose en mal lugar, desnaturalizada, violentada por acompañamientos repetitivos sin enjundia ni gracia, quemada antes de tiempo. A finales de los sesenta y principios de la década siguiente, pese a la aparición de nuevas figuras como Chango o el sobresaliente Sisquetó, o a las marcianas investigaciones sonoras de Los Amaya, la rumba catalana había perdido el favor del público y de las casas discográficas. Y, aún peor, se había extendido la opinión de su irreversible invalidez.

Y es que, mientras en el flamenco la innovación ha tenido siempre el contrapeso de una tradición vigilante y estricta, a veces acusada de inmovilista, pero que quizá gracias a su filtro ha dado como resultado una evolución muy bien asentada, muy cuidadosa y, por consiguiente, perdurable, la rumba catalana creció y mutó sin pararse en barras y su destino fue el de convertirse en un chascarrillo cansino, en la banda sonora de las ferias de atracciones y de las pachangas más crudas del país. La peor de sus encarnaciones; pero el baremo con el que, no sin malevolencia, ha sido juzgada más a menudo.

Complicidades

Pero a la rumba catalana aún le correspondió otro cometido más extraño, contradictorio y discutido. La actitud de Peret y sus seguidores, cuando sus canciones traspasaron fronteras y se impusieron como éxitos rotundos en las radios españolas, sirvió de referente y acicate para que otros rumberos meridionales diesen su particular vuelta de tuerca al flamenco. De entre todos, Miguel Vargas Bambino es quien más ha crecido en aprecio desde entonces. Aunque tomando el patrón rítmico de la rumba andaluza, Bambino inundó de negruras el formato y cantó arrebatadas coplas de enajenación y muerte. Y lo que hoy parece más importante, difuminó ciertas fronteras, dio comienzo a una sutil filtración de elementos del flamenco tradicional en la rumba y el pop.

El reverso de esta experiencia ha sido querer responsabilizar a esos rumberos, a Bambino o a Peret, de que en adelante cualquier música de corte vagamente andaluzoide se emparentase con el flamenco, que se utilizase esta etiqueta sin escrúpulos ni complejos y la confusión y perjuicio que esto acarreó. La imputación ha sido recurrente: ellos abrieron la veda y aquellos polvos trajeron estos lodos. Bambino y Peret serían los responsables últimos de que grupos como Los Chichos o Los Calis, entre muchos otros y sin entar a juzgar la calidad de su propuesta, se hayan calificado un poco indecorosamente como flamenco.

Kiko Veneno en el documental 'El Gran Gato',
de Ventura Pons

Pero menos habitual ha sido referir que un personaje como Bambino sintonizó con un impulso renovador que, por un camino paralelo y distinto pero coincidente, galvanizó el mundo del flamenco en los años setenta. Bambino no dejó de ser un apéndice y un síntoma de que ciertas barreras estaban cediendo, y no es descabellado decir que participó de la misma inquietud que llevó a Paco de Lucía a grabar 'Entre dos aguas' o a Kiko Veneno y los hermanos Amador a abrir para siempre una grieta en el viejo arte gitano andaluz. Porque, sin aspavientos, el después tan manejado concepto de mestizaje tuvo en la rumba un antecedente seminal.

Reencarnaciones

Durante aquellos años, sin embargo, la rumba catalana vivió atrincherada en sellos ínfimos como Galax o Seven o bajo los antiguos techos de los cafetines de Gracia. Hasta que en 1977 acudió al Café Petxina, lugar habitual de reunión y fiesta, un joven músico argentino, de nombre Javier Patricio Pérez, deseoso de pegar la hebra con todo el que se terciase y muy receptivo a todas las influencias que pudiese recoger. Y cuando descubrió la rumba, sintió que había dado con un filón auténtico de folclore popular y urbano barcelonés, cuyas sonoridades podían infundir una vida y calidez muy especial a la experimentación jazz y progresiva que estaba en boga entre sus colegas de la ciudad. Javier Patricio, Gato Pérez, se aplicó en restaurar y dignificar la maltratada rumba. Dispuso, para ello, de un poco corriente talento poético y de la colaboración de los gitanos de la Plaza del Raspall. El Gato acentuó en sus rumbas el sesgo salsero y mestizo del género y, con algunos de sus mejores discos, a principios de los ochenta, volvió a exigir la atención para aquella música que, con gran olfato, él percibió como una de las más genuinas que hubiese dado Barcelona. Sin ir más lejos, muchas de sus letras son una iluminada intuición acerca de la naturaleza, historia y potencias de la rumba y la fusión.

	"Javier Patricio, Gato Pérez, se aplicó en restaurar y dignificar la maltratada rumba"

Sin embargo, al Gato le faltó un poderoso vagón de enlace para que, tras su prematura desaparición, la rumba siguiera el fértil camino que él había columbrado. Cierto que surgieron algunos grupos que hicieron pensar en un asentamiento tras aquel segundo envite. Pero, pese al éxito comercial de los Gipsy Kings, gitanos catalanes afincados en Montpellier, a la popularidad de Los Manolos, a las excelencias de Rumbeat, con colaboraciones de Carles Benavent o al retorno de Peret y su reconocimiento en la ceremonia de clausura de las Olimpiadas de Barcelona, la escena careció de espesor y volvió a diluirse. Retornó a las catacumbas de los barrios, al abrigo de sus viejas moradas a dejarse querer por los siempre fieles gitanos y a esperar gustosa otra reinvención.

Cartel del documental 'El Gran Gato' de Ventura Pons

Y así ha estado, sustraida de la vista durante años, hasta que recientemente varios signos han avisado de un posible nuevo movimiento del péndulo. Primero ha sido la actividad de la discográfica K Industria Cultural, que ha publicado un homenaje a Peret y la compilación 'El ventilador', con clásicos del género en muchos casos descatalogados. Un título que sólo ha de ser la primera referencia de la colección Rumba Classics. Después ha venido el documental 'El Gran Gato' de Ventura Pons, en el que participan, entre otros, Kiko Veneno, Martirio y Ojos de Brujo, tras el cual se ha percibido un renacimiento de la curiosidad por la rumba catalana y han aparecido voces que vindican su legado cultural y social. Y justo ahora el programa televisivo Sputnik está emitiendo una serie de especiales dedicados al flamenco en Cataluña. No obstante, de momento se ha tratado más de una revisión nostálgica y crítica que no del lanzamiento de nuevas iniciativas, combos e intérpretes. Pero quizá esta sea una oportunidad idónea para que muchos aficionados flamencos puedan comprender mejor las circunstancias y las cualidades de la rumba y se acerquen a ella sin ojeriza. Si además descubren y se encandilan por un género que en sus mejores expresiones está lleno de humor, ingenio, locura, ritmo y tumbao, pues miel sobre hojuelas.

(1) Para quienes deseen una más extensa aproximación a los orígenes de la rumba:

- La Música entre Cuba y España; María Teresa Linares y Faustino Núñez, Madrid Fundación Autor, 1998

- La rumba histórica y los bailes tradicionales de los gitanos catalanes, por Manuel Ponsa i Blanch, Revista I Tchatchipen Nº30

Los Chichos

Los Chichos es un grupo musical gitano de rumba flamenca formado por los hermanos Julio y Emilio González y Emilio Gonzales Garcia, Junior. Es uno de los grupos más importantes de la música española, siendo prácticamente los mejores exponentes en el ámbito de la Rumba española. Veinte millones de discos han vendido^{[1] [2]} , siendo uno de los grupos que más han vendido en la historia de la música española.

Teniendo una larga y dilatada carrera que empieza a principio de los 1970,y aún en activo,son uno de los grupos más prolíficos del panorama nacional español,con más de 20 discos en su haber.

Biografía

La ascensión (1973-1980)

Aparecieron en 1973 en base a una interpretación muy particular de la rumba flamenca, siendo pioneros en la música fusión. Descubiertos por el padre de Paco de Lucía, son presentados a la Phillips y, con muchas reservas, comienzan a editarse los primeros singles. Su éxito es tal que inmediatamente se ponen en manos del reputado maestro Torregrosa, que se convierte en el hacedor de su peculiar sonido: rumba-rock contundente grabada mediante el exclusivo sistema Dolby-B y con cierto regusto a la música que aparece en las películas "blaxplotation" de la época (una potente línea de bajo-percusión y soberbios arreglos orquestales, con la sección de viento pegando cañonazos), como haciendo presagiar las turbulentas historias que estaban a punto de narrar: un repertorio que puede calificarse como un cancionero de los barrios obreros del extrarradio, esos recién construidos que albergaban a las clases sociales más humildes y por donde la droga y la delincuencia empezaban a hacer estragos. Pero también había canciones de extraordinaria sensibilidad, expresadas de forma directa por sus insustituibles voces. El autor de todas ellas era Juan Antonio Jiménez, "Jeros", un gitano convertido en una de las mejores y más prolíficas figuras que ha dado la canción española. Sus tres primeros discos representan un hito en el pop-rock español: no sobra ni una sola canción. A partir del cuarto, Emilio empieza a escribir temas, aunque no tan inspirados, y comienzan a incluir sonidos de sintetizador. El disco Hoy igual que Ayer presenta a unos Chichos algo más rebajados, como suavizados, y algunas de las canciones parecen excesivamente melódicas, muy de la época. Pero con Amor y Ruleta, lanzado en 1980, Los Chichos vuelven por sus fueros: rumba-rock trepidante, digna de ser escuchada a todo volumen en los casettes de los 1430 o los R-12. A partir de ahí sus apariciones televisivas son constantes (con una puesta en escena de los tres inolvidable), las ventas siguen subiendo como la espuma y los conciertos se multiplican hasta no haber más días.

El éxito (1980-1985) [editar]

Los años 80 encumbran a Los Chichos como uno de los fenómenos musicales de la década. Siguen editando a ritmo de un long-play por año y todos mantienen altísimo el listón, ya componiendo los tres. El Lp Adelante hace honor al título y presenta algunas novedades: los sintetizadores y unos arreglos ligeramente tecno, muy vanguardistas, sustituyen los antiguos sonidos orquestados. Eso le resta al plástico cierta autenticidad, por lo que en el siguiente disco, uno de los de mayor éxito, se vuelve a la antigua forma musical. Es el disco Yo, El Vaquilla, lanzado en 1985, y escrito ex-profeso para la película del mismo nombre, muy popular en la época pero de dudosa calidad. Por fin Los Chichos tenían su banda sonora, como ya hicieran sus colegas Los Chunguitos. Éstos últimos, que también estaban teniendo una enorme popularidad, parecían gozar sin embargo del favor de un público más cultivado y heterogéneo. Daban la sensación de integrarse más fácilmente en el marco pop de la época. Los Chichos parecían, ahora sí, ir perdiendo algo de fuelle.

La decadencia (1985-1990)
En los siguientes cinco años sólo sacan dos discos de estudio. Las rencillas internas y los problemas con las drogas aceleran la marcha del Jero. Su testamento final es un valioso doble álbum en directo con todos sus éxitos, dejando a miles de seguidores con la incertidumbre de saber qué iba a pasar con ellos. Los hermanos González retoman el grupo con la incorporación de Junior, hijo de Emilio, que ya había sustituido al Jero en algunas galas. Definitivamente será admitido tras un concierto en el Parque de Atracciones de Montjuïch. Pero la calidad del trío se resentirá y sus tres discos editados en los años 90, con Julio como nuevo líder, no llegarán al nivel de los anteriores. Mientras tanto, a Jero ( ya como "Jeros" ), le producen dos discos mediocres, pasto de las máquinas expendedoras de casettes de las gasolineras, aunque su talento seguía siendo muy admirado y su figura era respetadísima por todos. Desgraciadamente no soportó su situación y se suicidó a finales de 1995. Fue una conmoción y todo el mundo artístico reconoció que se había ido una figura sin igual.

La nueva formación (1990-actualidad)
Los Chichos nunca han dejado de tener seguidores ni de vender miles de casetes, ni en sus peores momentos. En el año 2000, la reedición de un recopilatorio en doble compacto les hizo alcanzar de nuevo los primeros puestos de las listas. Con una imagen más elegante, algunos cambios en los temas de las canciones y una buena producción, llegaron a ser Disco de Oro con Ladrón de Amores, lanzado en 2001. Algo similar ocurrió más tarde con Cabibi, lanzado en 2002. Su ultimo trabajo actualmente es El amor deja Sentencia que se lanzará en 2008, mientras su discografía se editaba entera en compacto. Y esto no va haciendo más que incrementar las ventas (casi 20 millones de copias ya) de uno de los conjuntos más populares en España de todos los tiempos.

La música

Estilo y trayectoria

El estilo musical del grupo es el flamenco en su variante de rumba fusionado con el pop, con los arreglos y colaboración de Jose Torregrossa, siendo los pioneros y creadores del estilo flamenco-pop, que seguirán el testigo numerosos grupos como Las Grecas, Los Chunguitos, Perlita de Huelva en las siguientes décadas del siglo XX hasta nuestros días, como Estopa. Además, su producción abarca en casos concretos, otros estilos.

La evolución y trayectoria musical del grupo se puede diferenciar en varias etapas. La primera, desde 1973 hasta 1977, desde "Ni mas ni menos" hasta "Son ilusiones", siendo este disco un trabajo de transición y uno de los más logrados en la trayectoria musical del trío. La segunda, desde 1978 hasta 1983, desde "Mala ruina tengas" hasta "Déjame Solo", una etapa de extraorinaria y sólida madurez e inventiva creativa progresiva, alcanzando una de sus cumbres en "Amor de compra y venta", en 1980. La tercera, desde 1984 hasta 1985, abarcando sus discos "Adelante" y "Yo el Vaquilla", siendo la etapa de mayor éxito y cúspide artística del grupo. La cuarta, de 1986 hasta 1990, donde se percata una decadencia cada vez mayor, son menos prolíficos que en las etapas anteriores, y alcanzan su punto más bajo con el disco "Ojos negros" y la salida de Jeros en 1990. Y la última etapa, la actual, que va de 1990 hasta el 2008, donde es la etapa menos exitosa en todos los términos.

La instrumentación
El resultado de combinar la rumba flamenca, y el pop, añadiéndoles los arreglos de Torregrossa da a pie a una instrumentación muy rica, variada y moderna-tradicional a la vez, donde la formación básica la constituye batería, guitarras clásicas, cuerdas, bajo eléctrico y vientos metales en la mayoría de la trayectoria del grupo. Según en que etapas, discos y canciones concretas se añaden a la formación básica varios instrumentos. Entre ellos,cabe mencionar el clave, el piano, el sintetizador y percusión de lo más variopinto, que participan en muchas canciones del trío, en particular los dos primeros.

En lo referente a la parte vocal, también hay una variedad muy notable, en las combinaciones y participaciones que hay en las canciones, con el añadido de coros y voces femeninas gitanas en muchas de ellas. Pero, hay dos combinaciones omnipresentes en toda la trayectoria: el trío vocal o la canción cantada en solitario por algún componente del grupo.

Los autores

Jeros es el principal, el más prolífico y notable compositor del grupo. Él componía todo el material en los inicios y primera etapa, desde 1973 hasta 1976, salvo en 1977 en que Emilio compuso dos canciones. Él compuso los primeros éxitos y singles que hicieron ganar fama y reconocimiento en ascenso al trío, empezando en 1974 con "Ni Mas y menos", "Quiero ser libre" y "Te vas,Me dejas " de su primer disco. Su importancia como compositor y elemento central del grupo fue vital en toda la trayectoria del mismo hasta su ida en 1990. Después de su marcha tanto la cantidad, creatividad y calidad compositiva del grupo caen en picado, notándose la falta de Jeros hasta nuestros días.

En 1977, Emilio, junto con Julio empiezan a componer material, contribuyendo cada vez con más canciones. Mientras, Jeros ya no era tan prolífico como en la primera etapa del trío. Una canción del álbum Bailarás con Alegría la compuso el cantante conocido como "El Luis" (Luis Barrul Salazar). El ritmo compositivo del grupo se resintió en la ultima etapa de Jeros como componente: sacaron solo dos discos en 1987 y 1988 y de calidad inferior a la de anteriores etapas,

Desde 1990, estando Junior en el grupo, casi todo el material lo componen los hermanos González, aportando canciones de calidad más bien baja, y no siendo tan prolíficos como antes. Junior aportó algunos temas de creación propia.

Miembros

1973-1990

1991-actualidad

• Emilio González - voz y coros
• Julio González - voz y coros
• Junior González - voz y coros

Discografía

(1974-1990)

Año	Álbum	Información adicional
1974	Ni más ni menos
1975	Esto sí que tiene guasa
1976	No sé por qué
1977	Son ilusiones Esto sí que tiene guasa1976
1978	Hoy igual que ayer
1979	Amor y ruleta
1980	Amor de compra y venta
1981	Bailarás con alegría
1982	Ni tú ni yo
1983	Déjame solo
1984	Adelante
1985	Yo, el Vaquilla
1987	Porque nos queremos
1988	Ojos negros
1990	Esto es lo que hay

(1991-2008)

Año	Álbum	Información adicional
1991	Sangre gitana
1994	¡Amigos, no pasa ná!
1996	Gitano
2001	Ladrón de amores
2002	Cabibi
2008	El amor deja Sentencia

Año	Álbum	Información adicional
1981	Para que tu lo Bailes
1999	Ni más ni menos
[]	Sus 22 mejores Canciones
2004	Todo Chichos:De la Rumba somos los dueños
2006	Los Chichos:Canalleo,rumba y jaleo

Bibliografia

• Nosotros los Chichos.Juan Valderrama y Rosa Peña.Ediciones B,2004.

Véase también

• Flamenco
• Jeros
• Rumba

 

Los Chunguitos

Hay muchas teorías sobre el origen del cante jodo o flamenco, y muy pocas cosas en ellas que puedan demostrarse. Casi todas intentan buscar un núcleo originario puro, el cante jondo o gitano, o conjunto de "cantes básicos", comparadas con los cuales todas las formas flamencas posteriores o serían "aflamencadas" o "emparentadas con ...". Algunos buscan las raíces del cante flamenco en el exterior (origen pakistaní), otros las buscan en una raza determinada (origen gitano del cante jondo o gitano-andaluz), otros niegan la paternidad a un grupo social o raza determinada en la creación de este cante singular que es el jondo (tesis del origen andaluz como producto de la convivencia de gitanos, moriscos y andaluces, sin privilegiar a ningún grupo determinado). 

Las teorías se podrían resumir así:

a)    predominio de los elementos de origen oriental: el flamenco es de origen oriental (Pakistán, India);

b)    predominio del elemento gitano: el cante es creación genuina de los gitanos;

c)     predominio del elemento gitano, pero no como creador, sino como “forjador” del cante a base de elementos del folclore andaluz;

d)    el cante no es producto de ningún grupo social especial, ni de ninguna etnia: cuando llegaron los gitanos a España, el cante ya había sido creado tal y como lo conocemos;

e)    teoría gitano-morisca del cante: los gitanos no crearon ni forjaron nada, el flamenco es un producto autóctono de la Baja Andalucía y en él confluyen elementos de todas las culturas que se asentaron en esta región y de todos los grupos étnicos que convivieron en ella: andaluces, moriscos, gitanos (los gitanos no crearon nada, pero fueron los primeros que “profesionalizaron” el flamenco, los primeros que lo “comercializaron”, el papel de los moriscos refugiados con los gitanos fue muy importante, así como la tradición de los judíos sefardíes y de los cristianos mozárabes.

 

Tesis del origen pakistaní del cante jondo

 

Mapa de la época de Ziryab. La línea negra indica el posible camino entre Sindh y España.

[Aziz Balouch: Cante Jondo (su origen y evolución). Madrid: Ediciones Ensayos, 1955, p. 25]

 

 

 

 

 

 

«Después de más de veinte años de investigaciones sobre el origen y raíz del Cante Jondo andaluz, he llegado a la conclusión de que éste, especialmente en sus modalidades “soleares”, “seguiriyas”, “serranas”, “fandanguillos”, “martinetes”, “cañas”, “polos” y otros más, tienen auténtica afinidad con el cante folklórico Indo-Pakistán. Como un modesto cantor de la música Indo-pakistaní y Cante Jondo, habiendo vivido en ambos países, y cantado en ellos, llegué a experimentar de cerca, en sus más hondas raíces, el sentimiento que ambos cantes entrañan.»

[Aziz Balouch: Cante Jondo (su origen y evolución). Madrid: Ediciones Ensayos, 1955, p. 7]

Historia del cante jondo:

«Pakistán es una tierra antigua y cuna de las más antiguas civilizaciones. Las ruinas de Mohen-Jo-Daro y Harappa, que los arqueólogos sitúan con fecha anterior a 2.500 a. C., revelan la existencia de una avanzada y floreciente cultura. El territorio que hoy constituye el Este (West Pakistán) fue el primer hogar de los antiguos arios, conociendo, además, la invasión de las legiones macedónicas de Alejandro. Árabes, persas, turcos, afganos y mongoles llegaron y se establecieron allá, haciendo florecer distintas civilizaciones.

En el año 711 de la era Cristiana, Mohamed Ben Kassim conquistó Sindh, unos meses después de que Tarik Benzyed invadiese la Península Ibérica; uno y otro, mandados por el Califato de Damasco. El camino desde Andalucía a Sindh, a través de Damasco, estaba trazado. Músicos, artistas, arquitectos, aprendieron el camino de ida y vuelta, a través del mundo musulmán, llevando como equipaje su sabiduría a los distintos pueblos de la antigüedad árabe.

Cuando Ziryab vino de Persia a Andalucía para enseñar su cante a los músicos españoles, ya el camino exististía, y no cabe duda de que los españoles sabían viajar, llevando consigo su saber para mostrarlo a los demás. Que llegaron hasta Sind es indudable, y los hombres antiguos de mi patria aprenderían a conocer la música que los primitivos españoles tenían antes de la invasión de los árabes, contribuyendo este medio a la más perfecta compenetración entre ambos pueblos en la antigüedad. Por eso, cuando Ziryab enseñaba su arte en Andalucía, trataba con personas y terreno conocidos, que en los tiempos siguientes se unieron más. Y cuando los árabes perdían su hegemonía en España, y marcharon a tierras musulmanas por el Norte de África y el Oriente Medio, ya llevarían sus usos y costumbres a sus hermanos de religión hasta el límite extremo del camino, que era Sindh.

En un mapa general puede observarse cómo la tierra musulmana, desde España hasta Sind, tenía una perfecta continuidad. Téngase en cuenta que en los tiempos primitivos de las invasiones árabes, la región de Sindh tenía un grado de cultura superior, y sus conocimientos musicales eran perfectos, cosa que no tenían aún los árabes. La civilización ario-indostánica (de 2.500 a.C.), que era la de Sindh, se limitó a recoger los valores que podían enriquecerla, elevando así la importancia de su patrimonio artístico. Siendo los árabes maestros en traducir y asimilar todas las ramas de las ciencias, literatura y arte, supieron captar hábilmente la música indostánica, asimilándola hasta el extremo de usarla como propia.

Después de estas explicaciones, es más fácil comprender la relación que pueda existir entre una Andalucía árabe y un Sindh Indostánico, a través de un camino uniforme y recto.» (Aziz Balouch, 24-25)

«Y, finalmente, en el mundo de la música, debo mencionar a quien, por su arte, aun florece en España, y cuya música ha permanecido en esencia con espíritu inalterable desde los tiempos de su introducción, durante el priodo del esplendor musulmán. El nombre de este sabio cantor y músico fue Hassan Ali Ben Nafi Ziryab, de Persia, fundador del mundialmente famoso cante jondo.

Los detalles e historia de la evolución de esta música merecen una adecuada explicación.

El Califa de Bagdad, Harum-el-Raschid, envió a Córdoba a su predilecto poeta-cantor, musicólogo y compositor, Ziryab, como un gesto de buena voluntad para el Califa de Córdoba. Éste era poeta y filósofo, gran protector de las Artes y la Música. Ziryab fue encargado de enseñar a los andaluces el arte de la música y a tocar instrumentos orientales. Y músicos españoles declaran que la famosa guitarra española fue introducida por Ziryab; estaba hecho este instrumento según el modelo de otro persa, el “Tar”, o el árabe “Lute”, y originariamente tuvo cuatro cuerdas tan sólo. La quinta fue añadida por Ziryab y la sexta ha sido aplicada, relativamente en época moderna [por Vicente Espinel]. Se dice que Ziryab había visitado Sind (ahora provincia de Pakistán, donde está situado Karachi) y que había estudiado el estilo del cantar Sindhi.

Ziryab era maestro de música persa-baluchi (téngase en cuenta que en aquellos tiempos el el Baluchistán formaba parte de Persia). Era un artista consumado que había estudiado a fondo la música indostánica, siendo reconocido en su época, el siglo IX, como el más profundo conocedor de esta música clásica, y cuya fama había trascendido fuera de Bagdad, haciéndole famoso por todo el mundo entonces. [...]

Ziryab cantó por mucho tiempo, acompañándose de su instrumento especial de cuatro cuerdad, del que sabría sacar unas melodías nunca escuchadas, al compás de su voz. Esta música de Ziryab trascendió al exterior, se hizo popular, surgiendo los imitadores, andaluces del Califato, que no descansaron ni cedieron en su empeño hasta aprender en lo posible la dulce música que les había enseñado el maestro. Cantaba cada uno según su estilo, pero imitando el gran modelo que era Ziryab. [...]

No cabe duda de que la influencia sería recíproca; es decir, que lo mismo que Ziryab vino a España e influyó de un modo decisivo en la música popular de la Andalucía de entonces, los españoles que partiendo de su tierra, a través del mundo árabe, que en aquellos tiempos era una continuidad, llegarían a Sindh, donde no dejarían de poner las huellas de su arte y sentimiento. Se da la circunstancia de que el "cante grande" [jondo] español, como seguiriyas, soleares, cañas, polos, etc., está completamente identificado con las música folclórica Sufi, como las composiciones del magistral poeta místico Shah Latif y muchos otros, que, al cantar, da la forma exacta melódica del "cante grande" citado. La palabra "jondo" bien pudiera derivarse de las voces del idioma "Sindhi" gind, que significa 'alma' (cante del alma), o bien de "hindu" indostánico, como haciendo relación a su origen.»

[Aziz Balouch: Cante Jondo (su origen y evolución). Madrid: Ediciones Ensayos, 1955, pp. 24-28]

La música indo-pakistana:

«La música indo-pakistana estuvo desde los tiempos primitivos idealizada, dándosele una forma poética que venía a encajar perfectamente en la manera de ser del hombre indostánico de entonces. La Música, como creada por Dios, era el vehículo que el hombre empleaba para comunicarse con Él. Toda música, pues, tenía un matiz religioso y sagrado, y aunque más adelante se cantase a la amada, su carácter profano era relativo, ya que toda la esencia musical estribaba en la grandeza del Creador. Así, en las distintas formas de cantar, siguiendo las horas del día o de la noche. [...]

La música indo-pakistana está dividida en seis Modos principales, cuyos nombres personificados son los siguientes: bhero (se canta de 4 a 8 de la mañana), hindo (de las 8 a las 12 de la mañana), mengh (de las 12 a las 16 horas), sri (de las 16 a las 20 horas), dipak (de las 20 a las 24 horas), malcos (desde medianoche hasta las cuatro de la mañana).» [o. cit., pp. 30-36]

Tesis del origen gitano-andaluz del cante flamenco o jondo Los gitanos como "forjadores" del canto

 

«Al afirmar el origen gitano del primitivo cante flamenco no aseguramos que la totalidad del cante que hoy llamamos flamenco sea creación calé; no. Restringimos nuestra teoría estrictamente a los cantes flamencos primitivos, tres a nuestro juicio: siguiriya, tonás y corridas o viejos romances. Es probable que junto a éstos florecieran otros, bien como derivación suya (tal la liviana), bien como criaturas autónomas, procedentes de cultas canciones, hoy extinguidas o momificadas, como la caña y el polo.

En resumen, creemos que los gitanos fueron los creadores de la siguiriya, las tonás, las corridas, tal como hoy han llegado a nosotros. Las versiones pre-gitanas de estos cantes, si es que las hubo, carecen de pruebas. [...]

Los primitivos cantes flamencos surgen del triángulo articulado en los vértices de Ronda-Triana-Cádiz. En el centro geográfico de este triángulo emerge, fabuloso, Jerez. [...]

Lo primero que conviene aclarar es el valor y el sentido de la acción "creadora". [...] Los gitanos no crearon el cante ex-nihilo. El sentido aproximado de su creación creemos que lo da un término, bien expresivo por cierto: forja. Creación o forja del cante. Pues ellos no trajeron el cante consigo porque en este caso quedarían rastros itinerantes. Tampoco lo encontraron porque entonces quedarían reliquias isleñas. El cante es fruto de la integraión de varios elementos. Pues bien, el medio en el que tal integración se consumó fueron los gitanos bajoandaluces. Los gitanos crean o forjan el cante primitivo; son los agentes creadores. Pero lo forjan con metales en su mayoría andaluces. Eso explica que el fenómeno de que sólo los bajo-andaluces, y no los gitanos de otras regiones españolas o del mundo, sean sus cultivadores y depositarios fieles. Los gitanos afincados en Andalucía Baja en el siglo XVI inauguran, pues, la prehistoria del cante, largo periodo de asimilaciones que desemboca en plena historia a final del siglo XVIII y principios del XIX. [...]

El substratum del cante es tan profundo que se confunde con la nativa actitud andaluza de cantar y bailar. Las más remotas fuentes históricas sobre Andalucía nos dan noticia de su vocación musical. Recordemos el testimonio de la Ora Marítima de Avieno (que interpola datos tomados de un periplo griego del siglo VI a. C.), en la que se habla de las leyes en forma de métrica de los tartesios o iberos del bajo Guadalquivir; y los versos de Marcial y Juvenal, donde se describe el arte de las muchachas de Gades, consistente en el cante y el baile festeros ...

Así, no debe extrañarnos que el solar bético fuese excepcionalmente propicio para asimilar los ricos y varios elementos musicales implícitos en las diversas culturas que en Andalucía convivieron o se superpusieron desde el siglo VIII al XV.

El cuadro de esas culturas nos da la asimilación de los siguientes elementos músicos:

1. Modos jónico y frigio (dramático y cromático), inspiradores del canto litúrgico bizantino o griego, mantenido en Córdoba hasta el siglo XIII por la Iglesia Mozárabe y cuyo influjo en el cante flamenco ha sido subrayado por Manuel de Falla.

2. Primitivos sistemas musicales hindúes transmitidos a través del elemento humano sirio y del cantor y poeta bagdadí Ziryab, durante el emirato de Abderramán II, recognoscibles técnicamente en el enharmonismo, el estilo reiterativo y ornamental de algunos cantes (la siguiriya de Curro Durse, por ejemplo).

3. Cantos y músicas musulmanes, introductores de la "gama oral" (dericada de la chino-iraniana), y de una nueva categoría musical cual fue "la medida". El fandango y sus múltiples derivaciones son expresiones de este influjo, así como el frecuente uso de melismas, característico tanto del flamenco como de los cantos norteafricanos actuales. La influencia islámica debió actual hasta mediados del siglo XVII, especialmente en las tierras bajoandaluzas y en el campo con preferencia a las ciudades. La gama es extraña al cantaor popular, según Arcadio Larrea.

4. Melodías salmodiales y sistema musical judío, entre los siglos IX y XV. Ecos del canto sinagogal aparecen en algunas siguiriyas, concretamente en las de Joaquí la Serna, cantadas por Manuel Torre; también en las saetas, emparentadas con la famosa oración hebrea "Kol Nidrei".

5. Canciones populares mozárabes, de tipo indígena, autóctonas andaluzas, en las que se proyectaría la sombra y el ritmo de las "cantigas gaditanas", que acaso fuesen sus antepasados. A este tipo de canto pertenecieron las "jarchyas". Mozárabes fueron también las callejeras "zamras" o "zambras", tan caras a muchos Califas cordobeses.

Panorama musical anárquico, como resultado de la convergencia en el Al-Andalus de los más diversos influjos: orientales y helénicos, semíticos y autóctonos, laicos y religiosos, cantos sinagogales, invocaciones muezínicas, liturgias griega y visigótica, cultas canciones de Ziryab, melodías hindúes y persas, canciones iraquesas de Achfa de Bagdad y Qamar de Basora, melopeas bereberes, jarchyas mozárabes, en activa convivencia, en mutua e incesante interacción, o caso, celosamente autodelimitados (lo cual es más probable). Ahora bien, entre tal variedad, aquello en lo que todos participaron fue en los cantes y bailes propios del pueblo arábigo-andaluz: jarchyas y zamras.

Hasta el siglo XV, la cultura musical arábigo-andaluza, que comprendía la rica constelación señalada, dio la tónica a toda la Península Ibérica. [...]

Con los materiales dispersos en los campos de Cádiz y Sevilla, un nuevo pueblo, el gitano, llegado a final del siglo XV, forjará los primitivos cantes flamencos, integrando en ellos aquellas diversas tradiciones musicales que encontró todavía vivas en la abundante población morisca de los campos bajoandaluces y aportando, además, su poderosa contribución racial. [...]

Los gitanos son oriundos de la India, no sabemos con exactitud de qué región. De allí partieron a principios del siglo IX en gran oleada emigratoria. Ignoramos por qué causa. Del siglo XI als siglo XIII no se registran migraciones gitanas de importancia en Europa. Estas tuvieron lugar en los siglos XIV y XV. Respecto al grupo que penetró en España a final del siglo XV hay que tener presente: 1) Que no procedían de Flandes. 2) Que fueron bien acogidos en un principio, e incluso protegidos por la nobleza que se recreaba en sus cantos y danzas. 3) Que en ellos se dan con superabundancia las cualidades típidas de los pueblos herreros, dedicados a la forja de metales: la fama de magos, de criaturas en relación con potencias infernales, de cantaores y de bailaores por excelencia. [...]

El máximo contingente encontró su tierra de elección en Andalucía y dentro de Andalucía, fue Sevilla el gran centro de atracción. "Andalucía (escribía a principios del siglo XIX G. Borrow), que ha sido siempre la provincia donde más ha abundado la raza gitana desde su llegada, estaba (hasta el edicto de Felipe III, que expulsó de España a más de un millón de moriscos) poblada principalmente por los moros que diferían de los españoles en lengua y en religión. Viviendo con ellos, los gitanos aprendieron su idioma, como era natural, y muchas de sus costumbres...". Los moros a los que se refiere Borrow son los moriscos.

Lo que nos conviene subrayar es el fenómeno de convivencia durante los siglos XVI y XVII. La población morisca campesina debió de ser numerosa en las campiñas de Sevilla y de Jerez. Allí se formaron sedentarios grupos gitanos que en el transcurso de dos siglos se andaluzaron por completo. Al mismo tiempo surgieron barrios llamados "gitanerías", más o menos homogéneos, en Jerez, Cádiz, Sevilla y otras grandes localidades de la Baja Andalucía. Todavíadurante la primera mitad del siglo XIX, Triana fue barrio gitano por excelencia. Los moriscos eran numerosos en Sevilla y provincia. Sólo en Sevilla, capital, a principios del siglo XVII, había más que en ninguna otra ciudad peninsular. Henri Lapeyre calcula unos 7.500 y era dificilísimo diferenciarlos del resto de la población andaluza.

Pues bien, el primitivo cante flamenco se ha debido formar lentamente (siglos XVI al XVIII) en las provincias de Sevilla y Cádiz. En trescientos años, la aclimatación de los gitanos sedentarios fue total. Es probable, por no decir seguro, que las tierras bajas de Andalucía conservasen un numeroso porcentaje de moriscos, pese al decreto de expulsión, y, en todo caso, la entrañable tradición musical arábigo-andaluza pervivió con fuerza y pureza en el campo. Los gitanos procedían de la India y en los cantos "propios", muy alterados por sus seculares errancias, latían melodías, ritmos, giros ornamentales, procedimientos característicos del folclore oriental. En Andalucía encontraron un folclore hermano, que les recordaba y refrescaba el suyo. Entonces, con su innata capacidad de asimilación absorben los cntos y danzas diseminados en el pueblo. Refunden elementos dispersos y crean algo por completo nuevo; el flamenco primitivo.

Los elementos integrados en él fueron:

1. El tradicional sentido gaditano del ritmo y de la danza.

2. Las canciones campesinas de los agricultores moriscos (campiñas de Sevilla y Jerez).

3. Los resabios judaizantes, y todo el folclore orientalizado andaluz respaldado por la gran tradición bética.

Ellos aportaron su apasionamiento, su sentido trágico de la vida, su tradición cantora llena de reminiscencias hindúes, su nativo don del ritmo, y sobre todo, su arte supremo de la forja, de la musical en este caso.

Así, imaginamos, se formaron los primitivos cantes flamencos o gitano-andaluces, que, como se ve, fueron el resultado de los factores sine que non: el gitano y el andaluz. Hasta que no empiezan a cantar los gitanos por siguiriyas, soleares, cantes festeros, corridas o romances, no se puede hablar, en rigor, de cante flamenco. Pero hasta que no llegan a Andalucía y se asientan dos siglos en Sevilla y Cádiz, los gitanos no cantan nada parecido. Son, pues, dos términos que mutuamente se exigen, y ello explica el hecho, nada sorprendente, de que los gitanos de ninguna parte de España, ni del mundo, tengan algo parecido siguiera al cante flamenco. Durante la época de persecución, que coincidió con la de aclimatación andaluza, el cante flamenco no trascendió al exterior, pues cristalizó no entre gitanos nómadas (éstos no se aclimataron), sino entre los sedentarios. Por fin, hacia 1780, suena el primer nombre de cantaor que registra la historia: El "Tío Luis el de la Juliana".

En realidad, los dos nombres bien comprobados del cante primitivo son "El Fillo" y "El Planeta", y con ellos toda una pléyade gitana en la que brillan los nombres de Juan en Cueros, Juan de Dios, María de las Nieves, "La Perla", Perico el Gallego, Frasco el Colorado, Luis el Cautivo, los "Pelaos", etc. Con ellos entra el cante en su fase plenamente histórica.»

[Molina, Ricardo / Mairena, Antonio: Mundo y formas del cante flamenco. Sevilla: Librería Al-Ándalus, 1971, pp. 25-34]

 

Teoría gitano-morisca del cante flamenco Tesis sincretista o andalucista Lo que hicieron los gitanos fue "profesionalizar" el cante

 

Según Blas Infante (Orígenes de lo flamenco y secreto del cante jondo, Sevilla: Junta de Andalucía, 1980), En 1609, cuando los moriscos son expulsados de sus hogares y encuentran en las tierras andaluzas un medio de legalizar su existencia, evitando la muerte o la expulsión reiterada, son los gitanos, hospitalarios, errabundos y hermanos de todos los perseguidos, quienes los acogen: "A bandadas ingresaban aquellos moriscos, los últimos descendientes de aquellos hombres venidos de las culturas más bellas del mundo, ahora labradores huidos (felah-mengu)". Con los gitanos encuentran los moriscos el modo de librarse de la esclavitud y la muerte, y es ahí mismo donde podrán practicar sus ceremonias sin riesgos a ser delatados y donde. Según Infante, el Flamenco comienza a germinar su fruto al amparo de estos dos pueblos perseguidos.

Morisco: "Se dice del moro bautizado que, terminada la Reconquista, se quedó en España" (DRAE). A partir del XVI los mudéjares se vieron obligados a convertirse al cristianismo, surgiendo así la clase social de los moriscos. Los moriscos libres, procedentes de Granada, hablaban castellano y vivían mezclados con los cristianos sin signos exteriores que los distinguiesen de éstos. La Pragmática de febrero de 1502, que los obligaba a convertirse, era una flagrante transgresión por los Reyes Católicos de las condiciones de capitulación de Granada en la que se habían comprometido a respetar a los vencidos su religión, leyes y vestidos. La presión de la Inquisición contra los moriscos originó protestas de no pocos señores cristianos, pero el Rey apoyó las medidas inquisitoriales. Finalmente, Felipe III firmó el decreo de expulsión en 1609. Salieron de España cerca de 150.000 moriscos. La medida causó graves daños al país, pues los moriscos eran muy buenos agricultores. Muchos moriscos se escondieron o volvieron clandestinamente a España, haciéndose pasar por gitanos o uniéndose a tribus gitanas.

Gitanos y moriscos en Andalucía:

«El gitano nunca fue - ni es - hombre del campo. ¿Cómo, de pronto - y precisamente a los veinte o veinticinco años de ser expulsados los moriscos -, aparecen referencias de gitanos dedicados a las labores agrícolas? ¿Y cómo es que las leyes les obligan a ellas, conociendo el legislador su tradicional ineptitud para tal menester?» (Barrios, Manuel: Gitanos, moriscos y cante flamenco. Sevilla: Rodríguez Castillejo, S. A., 1989, p. 89)

Toda persona que no sea de su raza es gachó. El gachó es, a sus ojos, el extranjero, el hombre apegado a la tierra, el siervo, el campesino, el sedentario. (De Vaux)

Aumento de la población gitana en el primer tercio del siglo XVII:

A mediados del siglo XV, los gitanos forman un grupo reducido. ¿Cómo es que, a partir del primer tercio del siglo XVII, esta población gitana aumenta de forma tan espectacular? En las pragmáticas contra los gitanos se reiteran siempre fórmulas como

... por cuento estos que se dicen gitanos no lo son por origen ni naturaleza ..., que viven con nombre de gitanos ..., gitanos que hoy tienen ese nombre ... (9 de mayo de 1633)

... a los que se dicen gitanos ... los gitanos, o los que se reputan y llaman comúnmente con este nombre ... (1746)

Y en documentos eclesiales:

... somos informados que en este obispado hay muchos que se llaman gitanos, los cuales viven con mucha libertad ...

«Al ser ferozmente perseguidos, los moriscos han de acogerse a un recurso extremo que les libre del peligro cierto a perder la vida. Salvo casos que debieron de ser excepcionales, no pueden hacerse pasar por castellanos viejos, porque los delatan el acento arábigo y el color de su piel. Entonces deciden la única forma de pasar inadvertidos: unirse a los gitanos - sucesores de los que llegaron con la retaguardia de los ejércitos sarracenos -, en un reencuentro que viene a restablecer el hermanamiento de otros siglos.» (M. Barrios, o. cit., 94)

El cante de Andalucía:

«Los "cantes básicos": esos estilos que, por presentar unas estructuras perfectas, de las cuales se derivan otras - formas aflamencadas -, son, a juicio de los tratadistas, los que forman la abigarrada fronda de tonás, seguiriyas, soleares y tangos. Una clasificación, ésta, tenida por doctoral y que, la verdad sea dicha, si analizáramos con verdadero sentido crítico, nos plantearía preguntas de muy difíciles respuestas. El dogma de los cantes básicos nos ofrece muchas dudas desde el momento en que no todos ellos son mencionados en los textos antiguos que más atención dedicaron al flamenco. La pregunta surge espontánea e inevitable: si los cuatro palos expuestos son, efectivamente, básicos, ¿cómo es que en los textos más antiguos no se habla de soleares y tangos y sí de polos, fandangos, rondeñas, malagueñas y cañas? [...]

Ya pueden poner el grito en el cielo los puristas, pero lo que no tiene vuelta de hoja es que, en 1846, el Planeta cantaba con orquesta, y que, en 1862, los gitanos de Triana se acompañaban las tonás con guitarra. ¡Como para creer en la ortodoxia del viejo flamenco puro!» (o. cit., p. 15 y 17)

«A partir del siglo XI, cuando Medina y Bagdad son ya un remoto recuerdo, la música andaluza, original, autóctona, adquiere caracteres propios más de acuerdo con sus gustos particulares:

Es verdaderamente en el siglo XI cuando la música andaluza adquiere la fisonomía que debería tener después; es ella la que, a su vez, se difundirá entre los cristianos españoles e irradiará a Marruecos y Túnez, conservando hasta nuestros días el nombre bien característico de "canto andaluz", 'al-gina al-andalusi. (Heri Pérès, Madrid 1978).

Los ritmos andaluces, por sí solos (aún sin melodía) son inconfundibles. En el folklore musical de África del Norte se encuentran ritmos característicos de la música andaluza en canciones consideradas como típicas africanas. (Joaquín Turina, Sevilla 1982)

Cuando se habla de música, poesía o cantares arábigo-andaluces en la plenitud de sus formas estéticas, no ha de pensarse en una manifestación árabe imponiendo sus reglas a Andalucía, sino en una especificidad andaluza que influye decisivamente en el mundo árabe. Es lo que sucede cuando la inspiración popular andalusí crea el zéjel, la moaxaja y la jarcha, donde la poesía adopta las cuatro características del cante flamenco, aunque aún no lo sea: raíz popular, brevedad, improvisación y, a veces, matiz dramático.

En resumen, la música, el canto y el baile estuvieron muy extendidos, tanto entre la alta sociedad como entre el pueblo; y tan fuertemente arraigados, que el juez sevillano Ibn al-'Arabi defendió la música frente a las restricciones de los eruditos religiosos. Y aún es más significativo que fuese en al-Andalus donde se puso música a la poesía popular, representada por el zéjel y la moaxaja, cantados en todas partes y en toda ocasión. (Miguel Morayta, Madrid 1886)

Dos siglos después llegarán los gitanos. No vamos a reavivar la polémica sobre el dogma de los gitanos originarios de la India y, en principio, preferimos aceptarlo. [...] Lo indiscutiblemente histórico es que, habiendo arribado unas tribus gitanas a España a mediados del siglo XV, son acogidas aquí con excepcionales muestras de hospitalidad. [...]

Estos gitanos - extranjeros venidos nadie sabe de dónde - llegan, haciéndose pasar por nobles peregrinos y, cuando se descubre el fraude, no son expulsados, probablemente porque los reyes, empeñados en la última batalla de la Reconquista, tienen otras cosas en qué pensar. Distinta es la reacción, no obstante, cuando, en contra de las leyes del Reino, se niegan a tomar asiento, ordenanza ineludible con vistas a las levas y a los tributos. Es, en estas circunstancias, cuando se inicia una dramática historia.» (o. cit., pp. 20-24)

Presupuestos para una teoría gitano-morisca del flamenco:

«Cuando llegan a España los cíngaros - a los que por la confusión, la rutina y la falta de información llamarán egipcianos y después gitanos -, ya hay gitanos en Andalucía, con toda probabilidad procedentes de África del Norte. La estrecha vinculación de los gitanos andaluces con las tribus islámicas se evidencia en unas características comunes.

De estas primeras conclusiones hemos de señalar, a sensu contrario, una excepción radical y es que, en tanto los moriscos son labradores casi por naturaleza, los gitanos siempre se mostraron ajenos a las labores agrícolas. Pero esta circunstancia, vista desde otro ángulo, no sólo no invalida la hipótesis de la integración de unos en otros, sino que la confirma. Es la expulsión de los moriscos, a los que se les dan tres días para abandonar sus hogares.» (o. cit., p. 43 ss.)

Pero estos moriscos, estos andaluces fieramente perseguidos, refugiados en las cuevas, lanzados de su sociedad español, encuentran en el territorio andaluz un medio de "legalizar", por decirlo así, su existencia, evitando la muerte o la expulsión reiterada. Unas bandas errantes, perseguidas con saña, pero sobre las cuales no pesa el anatema de la expulsión y de la muerte, vagan ahora de lugar en lugar y constituyen comunicades, dirigidas por jerarcas, y abiertas a todo desesperado peregrino lanzado de la sociedad por la desgracia y el crimen. Basta cumplir el rito de iniciación para ingresar en ellos. Son los gitanos. Los hospitalarios gitanos, errabundos, hermanos de todos los perseguidos. [...]

A bandas ingresaban aquellos andaluces (moriscos), los últimos descendientes de los hombres venidos de las culturas más bellas del mundo; ahora labradores huidos (en árabe, labrador huido o expulsado significa "felah-mengu"). ¿Comprendéis ahora por qué los gitanos de Andalucía constituyen, en decir de los escritores, el pueblo gitano más numeroso de la Tierra? ¿Comprendéis por qué el nombre 'flamenco' no se ha usado en la literatura española hasta el siglo XIX, y por qué, existiendo desde entonces, no trascendió al uso general? Un nominador arábigo tenía que ser perseguido al llegar a denunciar al grupo de hombres, heterodoxos a la ley del Estado, que con ese nombre se amparaba. Comienzan entonces la "elaboración de lo flamenco" por los andaluces desterrados o huidos en los montes de África y España. Esos hombres conservaban la música de su Patria y esa música sirvió para analizar su pena y para afirmar su espíritu. (Blas Infante, Sevilla 1931, cit. en o. cit. p. 45-46)

Según Blas Infante (Orígenes de lo flamenco y secreto del cante jondo, Sevilla, 1980, cita Manuel Barrios, o. cit., pp. 44-45):

La Música andaluza, lírica y coral, del Medioevo, se nos ofrece con iguales caracteres en los siglos XV y XVI, perdiéndose la pista de ella en este último siglo, hasta que vuelve a aparecer viva a finales del XVIII, afectada por una extraña técnica y en poder de los gitanos.

Hemos, pues, llegado a reducir el ámbito cronológico dentro del cual habremos de buscar el nacimiento o la producción del Fenómeno Flamenco. Este ámbito se concreta a un periodo de, aproximadamente, dos siglos: desde el segundo cuarto del siglo XVI hasta el último cuarto del XVIII.

«El autor hace el envite con una pregunta clave: ¿qué ha ocurrido en ese periodo andaluz para que una música polifónica, coral y lírica reaparezca, tras un paréntesis de silencio, con unos caracteres absolutamente distintos: solitaria, individualista y dramática? La respuesta: la persecución y expulsión de los moriscos.» (Manuel Barrios, o. cit., p. 45)

Así las premisas básicas para la teoría gitano-morisca del flamenco:

Los moriscos, en tiempos de la expulsión (1609), estaban dedicados, casi de manera exclusiva, al cultivo de la tierra.

Las leyes de la expulsión implicaban la pena de muerte para sus transgresores.

A pesar de ello, fueron muchos los moriscos que optaron por volver a quedarse, aunque de forma clandestina.

Los gitanos, siempre hospitalarios, acogen a los perseguidos por la justicia.

Las leyes sobre los gitanos no incluían, entre sus severas sanciones, la pena de muerte, razón que justificaría la integración de los moriscos en sus agrupaciones tribales. Los gitanos fueron obligados solamente a adoptar costumbres sedentarias y abandonar la trashumancia.

En definitiva: los moriscos se unieron a los gitanos; pasando por gitanos podían "legalizar" su situación. Los que conocían perfectamente el castellano se hacían pasar por "cristianos viejos", pero siempre existía el peligro de que su "acento" los delatara. «¿Qué podían hacer los moriscos que permanecieron en España o volvieron a ella, sino unirse a las tribus gitanas, "hermanos de todos los perseguidos"?» (o. cit., 84)

Al inicio de la centuria pasada era opinión general en Andalucía que los gitanos eran moros o descendientes de moros así disfrazados para burlar los edictos de expulsión (1609-14) y las persecuciones de la inquisición (...) Modernamente, historiadores de la "cuestión morisca" e historiadores del XVI-XVII español consideran que no pocos moriscos debieron ser acogidos por las bandas de vagabundos y gitanos, sobre todo en las ciudades andaluzas. (cit. M. Barrios, o. cit., 86)

«Ya es bantante significativo que moriscos y gitanos compartan los nuevos apellidos castellanos, como lo es el hecho de que aquellos lugares y enclaves donde hubo una mayor población morisca, sean, precisamente, en los que se asentó el mayor número de gitanos: Albaicín, de Granada, Las Alpujarras, el barrio sevillano de Triana, Lebrija, Marchena, Utrera ... y Jerez de la Frontera.» (íbd., p. 87)

El cante existía antes de que comenzara a revelarse por boca de los gitanos. (G. Matos)

El gitano andaluz se valió del cante y el baile andaluz primero como un medio más de vida. Después, ya estabilizado, y como gitano andaluz casero, perfectamente adaptado (aunque también a su manera), con nombre y apellidos castellanos, oficio, amistades y responsabilidades civiles, fue moldeando, modelando, reelaborando, incorporando al fin tal cantidad de matices peculiares de su raza al viejo cante andaluz, que han llegado a creer, y con ellos no pocos andaluces, que el cante es creación suya. (Luis Caballero, 1973).

En su capacidad mimética, los gitanos cultivaron con éxito, hasta con gran éxito si se quiere, las artes populares andaluzas, a las que matizaron en muchos casos de un modo especial y muy característico. Esto hizo que se hablara de "toreo gitano", de "cante gitano" y de "bailes gitanos"; pero de una forma tal y tan sin sentido, que se ha llegado al disparate de englobar en un mismo concepto lo gitano y lo popular andaluz. (J. M. Osuna)

(citas de M. Barrios: o. cit., p. 102-103)

«Si los gitanos no crearon el flamenco, ¿cómo se explica que casi todos los primeros cantaores que registra la Historia fuesen gitanos? La respuesta es elemental: porque fueron los primeros en profesionalizar el flamenco. Antes, había sido interpretado en fiestas o en reuniones familiares, como sucede con todas las coplas del pueblo, sin ánimo de lucro. Son los gitanos quienes, con su agudo instinto y especial listeza, comprenden que este arte puede dar dinero. Según parece, es un gitano de Jerez, el Tío Perico Cantoral, el primero que se inscribe en un empadronamiento como "cantante" (año 1780) y, a partir de él, se suceden los "artistas flamencos" de naturaleza gitana, a los cuales se unen, de forma paulatina, los no gitanos. [...]

La sistematización del tema nos lleva de nuevo a los moriscos, porque sobre sus cantares sí que hay referencias, y son ellos los que, de manera accidental, aportan el hecho de llevar a África la música andaluza. [...] Caballero Bonald es más explícito:

No cabe la menor duda que los gitanos aprendieron de ellos (los moriscos) muchos básicos atributos expresivos, paulatinamente integrados en ese inextingible crisol de la música oriental andaluza que hizo las veces de claustro materno del flamenco.

Y hasta Molina y Mairena reconocen que

... un nuevo pueblo, el gitano, llegado a final del siglo XV, forjará los primitivos cantes flamencos, integrando en ellos aquellas diversas tradiciones musicales que encontró todavía vivas en la abundante población morisca de los campos bajoandaluces.

Por lo expuesto, el lector supondrá que pretendemos otorgar al morisco lo que muchos le conceden al gitano. Ni mucho menos. Nuestro rastreo por los textos únicamente intenta demostrar que, puestos a tribuir paternidades, los testimonios escritos se inclunan abrumadoramente a favor del morisco. Y que, mientras no existen palabras del caló para nombres los cantes - circunstancia imposible si el flamenco fuera creación gitana -, encontramos en el árabe muchas de sus raíces etimológicas e históricas.» (M. Barrios: o. cit., p. 103-105 y 108-109)

«Y, sin embargo, el cante no es árabe, como ni siquiera lo es la zambra. Porque los precedentes del cante están en la moaxaja y en las jarchas, pero también en los antiguos cantos sefardíes de la Kiddush, del Kol Nidrey, del Yom Kippur o del Nueve de Ab, en cuya ceremonia los asistentes se rasgan las vestiduras. Y están asimismo en el cancionero español tradicional, algunos de cuyos giros, modos y frases son reconocidos en las coplas flamencas. » (o. cit., p. 111)

Recapitulación:

«En realidad, nuestras conclusiones fueron formuladas hace muchos años, aunque sus autores no profundizaran en ellas:

Todos aquellos tránsfugas muestran ínfulas orgullosas. Los moriscos, a causa de su ilustre poderío perdido. Los judíos, porque se creen el pueblo elegido por Dios; los bandidos y mendigos castellanos, porque su raza se enseñorea del mundo. Y los gitanos, por su petulancia de pertenecer a una casta de sangre real cuya milenaria estirpe se remonta a los tiempos anteriores a Jesucristo.

Y desde este conjunto de locos orgullosos, surge, allá en las guaridas serranas, la aleación sigulra del estilo "flamenco". (Rafael Lafuente: Los gitanos, el flamenco y los flamencos. Barcelona, 1955, p. 172)

Es tan inútil como absurdo el intento de establecer una dicotomía medianamente rigurosa, atribuyendo a una etnia determinada la paternidad del cante. Ésta, como la propia Andalucía, es una mixtura de civilizaciones -tartésica, ibera, celta, fenicia, cartaginesa, griega, romana, judía, visigoda, árabe, castellana-, que tiene en la seguiriya el modelo paradójico donde acaso confluyan todas las sangres.

Si el cante nace y se desarrolla en Andalucía, únicamente, y Andalucía es una venturosa promiscuidad de razas, pueblos y culturas, ¿cómo no calificar de irrazonable el empeño de atribuir su cante genuino a una filiación concreta, desligada de las demás? Otorgar elcante andaluz una paternidad árabe, judía, morisca o gitana, ¿no es pretender el despropósito de separar lo inseparable?» (o. cit., p. 115 ss.)

Varios

La gaita Gastoreña  Historia de la gaita Gastoreña (El Gastor, provincia de Cádiz), su construcción paso a paso, toques, etc...

 Festival Internacional de Música de Jimena En el 2003 es la Tercera Edición del festival con casi cuarenta conciertos en 9 dias de julio entre ellos Tomatito, Canales , enrique Morente , Martiruio , mariza, Clara Montes ....en la sección de Jazz celia Muer, Four Runners , Gerardo Nuñez , Perico Sambeat, Alfonso Gamaza, pedro Cortejosa , y se abre en Clásico con la gran pianista portuguesa Maria Joao Pires. Para No perdérselo del 11 al 19 de Julio en Jimena ( Cadiz).

Antequera Blues Festival.

Adarmus.  Se crean, adaptan o arreglan composiciones para Cámara (dúos, tríos, cuartetos,...), Banda (popurrits diversos,...), Agrupaciones escolares Orff, etc.

Tu Fábrica de Música. Música a medida , canciones por encargo , montajes audiovisuales.

Escuela de Música Joaquín Turina. Sevilla. Escuela de Música para niños desde los 3 años y adultos. Violín, piano, cello, viola, flauta, canto clásico y moderno; guitarras eléctrica, clásica y flamenca. Informática Musical. Iniciación y Lenguaje Musical.

Academia de Salsa Génesis. Almería.

Clases de salsa en Málaga. Clases de salsa, merengue, bachata y rueda de casino en Málaga.

stratOsfera. web no oficial de la fender stratocaster vintage. Historia y modelos.

 Flamenco

Centro andaluz del Flamenco. Enciclopédico.

Guía Telemática del Flamenco..Flamenco Andalucia Cante, baile, escuelas, tablaos y todo sobre el flamenco en una web

Flamenco y Músicas Mediterráneas. Estudio del Flamenco y su Historia, sus relaciones con el Folklore Musical, los gitanos, la Historia de la Música y las Músicas Mediterráneas. Página usada por los alumnos de la asignatura Flamenco y Músicas Mediterráneas de la especialidad de Musicología de la Universidad de Granada. Autor: Miguel Ángel Berlanga, Prof. Titular de Etnomusicología.

Flamenco-world.com. La web del flamenco. Español / English. Videoclips. Mp3. Enciclopedia de artistas. Tienda. Noticias. Muy conveniente

Es flamenco. Es baile, es guitarra, es cante, es pasión.

DeFlamenco. Revista de flamenco, Premio Nacional al Periodismo Flamenco. Actualización diaria, noticias, entrevistas, amplísima guía de recursos, tienda, mucho más. Español e inglés.

Jondoweb  es el portal de la Asociación Cultural Almería Cabal, que tiene por objetivo servir de plataforma de comunicación a los aficionados al flamenco. Secciones: Promociones de artistas y profesionales relacionados con el flamenco, Novedades, Delicatessen, Boletín, links.

Didáctica del flamenco. Recoge la didáctica del flamenco, para usar con alumnado y para aprender desde el principio.  El flamenco a las escuelas y los institutos.

Flamenqueando.com tu portal famenco. Portal flamenco cursos de guitarra flamenca ropa flamenca cajón flamenco guitarras noticias.

Letras de Flamenco. Las letras, las palabras de fandangos, soleares y seguirillas. De alegrías, bulerías, cantiñas y malagueñas. De quejíos y lamentos. De palmas y jaleos. De Andalucía, Extremadura, Cataluña y Murcia. Letras que me erizan el pelo. Flamenco.

...Letras... Decenas y Decenas de letras del cante flamenco. (Camarón, Carmen Linares, y un larguísimo etcétera).

Almería Cabal . Es primer portal que recoge todo el flamenco de una  provincia.  Peñas, Artistas, Novedades, Archivos sonoros, Boletín...

flamencodecadiz.com. Página dedicada al flamenco de Cádiz, cantaores, cantaoras, guitarristas, compañias de flamenco etc...

El Tabanco. Asociación Cultural Flamenca ubicada en uno de los barrrios más emblemáticos de Granada como es el Albaycín.Dedicada a la divulgación del arte flamenco con venta de discos,complentos y actividades (proyecciones,audiciones,exposiciones etc).

Perfiles Flamencos. Biografías.

Zambra que además de tienda virtual es un magnifico sitio en la red sobre flamenco.

Triste y Azul.. Flamencos Cabales en la Red.

La Güeb flamenca de Golem. Para aprender de esta manifestación esencial de nuestra identidad.

Flamenco desde California Un página con abundantes enlaces e información de Flamenco (En inglés pero se accede a algunos sitios en castellano)

Casa flamenca Heleen Holanda. Clase flamenco Holanda Heleen.Talleres sevillanas, palmas, cante flamenco, percusión. Bailes: Bulería, alegría. solear, tangos, tientos, farucca, etc.., Flamenco en Holanda y en España.

Le site à Mario."El mundo del flamenco y de la guitarra. Ficheros midi y tablaturas a telecargar gratis.

La Guitarra Flamenca. El aprendiz de guitarrista flamenco.

A Tempo. Curso de Guitarra Flamenca On Line .Desde Córdoba enseñando guitarra al mundo. 

Cante de la Minas. Festival 2000. La Unión. Cartagena.

Concurso Silla de Oro

La tierra del Fandango . Página sobre este tipo de cante: enlaces, historia, letras, cantaores,...

Flanmenco Peñas in Andalucia,  Directorios de peñas  flamencas andaluzas.

aliciaweb. Página personal en la que presento a mi ciudad Sevilla, a Andalucía y el flamenco a Camarón.

Peña Andaluza en California, dedicada primordialmente a la difusión de la Cultura Andaluza en todas sus facetas. Fue fundada en 1.991

Peña Al Andalus V.Z.W. "Fundación de Flamenco" Antwerpen België - Bélgica - Belgium.

Peña Flamenca El Almendro.Guaro (Málaga).

Peña Famenca Torre del Cante. Alhaurín de la Torre

Icart. Organización, promoción, coordinación de conciertos y giras con artistas de: FLAMENCO -(guitarra, cante, baile), MÚSICA POPULAR BRASILEIRA (MPB) , MÚSICA CUBANA y MÚSICA PORTUGUES

Flamenco-2000.Un elenco de nuevos flamencos.

Historia del Cante. En El Cante y el Aceite

Alfonso Gamaza. Jazz-Flamenco. Nace en Cádiz, Alfonso Gamaza ha conseguido ser uno de los bajistas mas versátiles del panorama musical español. Actualmente Alfonso ha llegado a convertirse en un multiinstrumentista, creador de sus propios temas, innovando la fusión jazz-flamenco que compagina con las giras de Chano Domínguez y Javier Ruibal, entre otros.

Alfonso Salmerón

Las sevillanas de Antonio Carmona .Se pueden ver la letra y oír la música de las sevillanas creadas por mi

La web de Bambino. Dedicada exclusivamente a Miguel Vargas Jimenez (Bambino) y a todos sus seguidores. 

Camarón

Camarón, la Leyenda del Flamenco. Imágenes y Sonido.

Biografía de Corruco de Algeciras & Niño de Álora.

Ballet Cristina Hoyos

Diego Amador. Información general sobre el músico sevillano Diego Amador. Música (audio) fotos, noticias ect., Debería añadirs en Música, Cultura, Directorio de Webs Anadaluzas.

Cantautor Flamenco “Diego Paqué” Gran Cantautor de Flamenco-fusión con residencia actual en Barcelona y de raices Granadinas. Profesor de Guitarra flamenca y Cajón, con dos Long-Plays "Merguizo" y "Un Botón de Cada Color".Este último cuenta con el video-clip "Sorbitos de Miel" grabado en Guadix, Granada. Es el referente del Artista (con mayusculas) desconocido por su tierra y gran Autodidacta de la Fusión flamenca con cualquier otro estilo de música que se le presente.

Enrique "el Mellizo"..: Pagina sobre la genealogía de la familia de Enrique El Mellizo y de los ortegas, para que se conozca un poco mas la historia de estos ilustres apellidos reaccionados con el flamenco y el mundo de los toros

Francisco de la Obra Martinez, Ubeda 1894-Algeciras 1941 Compositor-Autor de canciones flamencas 

Franconetti y Aguilar, Silverio  (Sevilla 1831-finales del XIX). Uno de los mayores mitos del flamenco.

Página web de la cantaora Malagueña Virginia Gámez verás todas sus actuaciones siempre actualizadas.

Juan Gómez Belmonte.

Koskilleo Fusión Flamenca. Uno de los últimos exponentes de la World Music, representando su espacio latino y sus raíces del Sur con su espectáculo "La Isla" fusionando lenguajes como Latín, Jazz, Funk emparentándolos con el Flamenco.

Con Arte y Duende " La India" Flamenco arte ,duende y personalidad. Cursos de baile , Taller Vivencial de Flamenco, o "La India"bailaora.

Manuela Laino. Cantaora almonteña se muestra tal y como es, de primer nivel.

María del Mar Moreno, Jerez Puro. Página de la Compañía De la Bailaora María del Mar Moreno, y de la empresa que ella dirige:;Jerez Puro.

Miguel Fernández.:Guitarrista Flamenco Site web donde trato con mucha humildad de divulgar tan noble Arte. Enlace permanente en

Miguel Jiménez   Web del guitarrista flamenco jerezano Miguel Jimenez.

Videos de baile flamenco gratis.  hola soy María Canea os invito a que veáis mi Web flamenca en ella encontrareis videos de baile flamenco que la disfrutéis.

Nan Mercader. Percusión étnica. Después de Cajondrum, Nan mercader presenta su espacio virtual dedicada la percusión. El Cajón flamenco en manos experimentadas. La percusión en el Flamenco. Consejos, foros, mp3, método cajón...

Web oficial de Enrique Morente

Web oficial del Guitarrista Jose Luis Scott. Guitarrista sevillano. Biografía, muestras de sonido, album fotografico, sus guitarras, su estudio...

María del Monte Reina de las Sevillanas  Web dedicada a la cantante sevillana María del Monte, música, arte y cultura

Paco de Ronda. Página oficial del guitarrista flamenco Paco de Ronda.

Palos Locos. De la asociación de un sevillano (Eduardo Mallen) y un niçois (Franck Sana), ha nacido palos locos grupo de tradición pura andaluza y fusion con artistas invitados a todos los conciertos, de la Solea a la Buleria y de la Sevillana a la Seguiriya y toma ya....

Pancho Brañas Group. El baterista y compositor Pancho Brañas realiza su primer disco. Tras acompañar a numerosos artistas, comienza este interesante proyecto de fusión entre Jazz y Flamenco. Un C.D.  que te sorprenderá.

Pilar Marchena.: Un flamenco muy original, novedoso e innovador, se utiliza la técnica lírica para cantar los palos del flamencos, en su pureza, sin adulterarlos. Flamenco cristalino, muy virtuoso y lleno de melismas.

Rafael Mendiola. Guitarrista Profesional de Flamenco. Clases de Guitarra.

José Méndez - El Flamenco de Jerez. Cantaor jerezano del Barrio San Miguel (la "Plazuela"), sobrino de la Paquera de Jerez, en ella podréis encontrar algo más del flamenco más autentico de nuestra Tierra (Jerez de la Frontera). Es una página Flash que incluye cantes, videos, etc.Para contratación artistica consultar "CONTACTO" en la misma web de José Méndez.

Web de la compañia flamenca Salmelivida. Página web de la compañia de flamenco Salmelivida, descripción de su ultimo espectaculo de Romer, biografias de los artistas, imágenes y proximos conciertos

Web oficial de Alfonso Salmerón

Web oficial de Serranito (Víctor Monge Serranito)

Pagina dedicada a Los Sorderas de Jerez

Vicente Soto "Sordera", página oficial. Página oficial del cantaor jerezano Vicente Soto "Sordera". Incluye biografía, discografía, audio, espctáculos, críticas de prensa, fotos, contratación, etc

 José Sorroche

Rocío Segura.

Tomatito. El genial tocaor de flamenco oriundo del barrio de la Chanca (Almería), inseparable de Camarón hasta que este nos dejó, que no ha despreciado acercarse al Jazz y otros ejercicios de mestizaje y fusión.

Carmen de Torrres Contrataciones. de espectaculo flamenco para eventos. Cursos.  Estudio Flamenco. Sevilla. Se imparten clases de baile y cante desde los niveles más básicos a lo más avanzado para personas que quieren practicar el flamenco como ocio o para dedicarse profesionalmente

Luis Verdu, Guitarrista cordobés. To los palos, que acompaña a rapsoda y cantaores.

Compañía Flamenca de Vicente Fernández. Compañía Flamenca dirigida por el bailaor Vicente Fernández, espectáculo "De Granada a Jerez", a la venta en DVD. Aire, hondura y soniquete caracteriza al trabajo de este bailaor y coreografo. Desde la renacentista ciudad de Ubeda (Jaen).

Escuela Municipal de Flamenco Dramatización y Folclore de Málaga. Página oficial de la Escuela Municipal de Flamenco Dramaticación y Folclore de Málaga.  

Academia de Baile Clamor (Sevilla). Aprenda a bailar sevillanas, flamenco, tango, salsa, merengue, danza. Todo en Sevilla. Precios económicos y horarios flexibles.

Academia de flamenco en Finlandia. Una academia para aprender el baile flamenco en Finlandia.

Estudio de Baile Pilar Soto. Es una escuela de baile flamenco y clásico español, donde se imparten clases colectivas y particulares.

Niño de Pura. Sevilla. Curso Continuo de Técnica y Perfeccionamiento de la Guitarra Flamenca.

FlamencoExport es un Site dedicado al flamenco, en donde puede obtener todo tipo de información. concerniente a este arte. Así mismo, se incluye una tienda virtual en donde se puede adquirir cualquier producto relacionado con el flamenco en todos sus aspectos: cante, toque y baile.

Culture World Flamenco Management - A. Montoya Producciones.

Flamenco Vivo.  Empresa de asesoramiento y contratación de espectáculos y artistas flamencos.

Compás Sur Flamenco. Tienda de CDs, DVDs, Libros, Partituras etc especializada en Flamenco y Música Popular. Sevilla.esta del Rosario, 7-E.

Flamencopop.  Find the best Flamencopop performers in the world: guitarists, harpists, singers, dancers and other musicians for your show, event or party . Find the best Flamencopop music: CD's available for sale by various artists.

Zoco flamenco.  Pagina web de zoco flamenco, tienda situada en Vejer de la Frontera Cádiz. Los productos en venta: música, arte, complementos, vestuario...

Cajones flamencos katho  Fabricación y venta directa de cajones flamencos fabricados artesanalmete en Granada. 

Tablao del Bereber  Tablao flamenco, ubicado en una casa palacio del siglo XVI, ofrece cena, espectáculo y barra libre durante el mismo. La gostronomía andaluza y nuestro cuadro de artistas de reconocido prestigio, se funden en una oferta única en la provincia de Cádiz.

Flamenco Music Shop  Descarga el mejor flamenco al mejor precio. Flamenco de la Epoca Dorada; dificil de encontrar. The best flamenco music at the best price

El Flamenco Vive. Tienda Madrileña especializada en Flamenco, Ropa,CD's DVD's, instrumentos musicales...etc.

Música clásica y popular

Música tradicional de Andalucía. Para enseñanza.

Partituras de canciones populares de Andalucía. En Cançons populars d'Euopa.

Pneuma. Colección Al-Andalus. Noticias de discos de música andalusí.

Radio AlQalam: Radio Morisca. La radio de la diaspora. Música andalusí, Buena música fusión como el jazz africano, árabe y mediterráneo. Música andaluza.

Escenas andaluzas de Tomás Bretón 1894. Midi.

AMPA del Conservatorio Profesional de Música de Granada.  La web AMPACONSER contiene información, noticias, encuestas, tests, foro, legislación, partituras, recursos, servicios y actividades al servicio del Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada. 

La música sacra en la Catedral de Cádiz durante el siglo XVIII. Por Antón Solé, Pablo

Aliara. Musica Tradicional del Valle de Los Pedroches. Grupo folk dedicado a la investigación y promoción de la música tradicional del Valle de Los Pedroches, Córdoba.

Ángel Barrios  (1882-1964)

Antonio Gualda, compositor y expresador artístico. Página Web del compositor sinfónico granadino , con detalle de sus restantes manifestaciones artísticas y culturales (su pintura, su literatura, sus juegos de inteligencia, trabajo docente, etc...).

Francisco Guerrero 1528-99. Biografía, referencia a su obra como Músico   y a su "Viaje a Jerusalem". Midis de Francisco Guerrero

 Página oficial de la Fundación: Archivo Manuel de Falla

Manuel de Falla Ediciones. Las partituras de Manuel de Falla y obras del genial compositor en formato mp3.

La Jambre  . Folk Andaluz . LA JAMBRE es un proyecto de recuperación y actualización de una música tradicional andaluza, que coexistió con el flamenco hasta ser desplazada por la vitalidad de éste y de otras músicas más modernas. Esta música se define por su carácter popular; los temas, en su mayoría cantados, eran interpretados en infinidad de celebraciones y festejos en un tiempo en que no existían televisores, ni videos , ni aparatos de música, y la vida cotidiana, aunque más pobre, estaba llena de contacto humano y solidaridad. La temática de las letras es muy variada y de origen muy antiguo y diverso; las hay tanto de carácter religioso como profano e incluso anticlerical, muchas son lascivas, otras incitan al baile a la persona que se nombra en ese momento (La Jeringonza de Jerez, por ejemplo). La vida cotidiana también se haya presente, así como las antiguas faenas agrícolas.

Marianne McBell Maravillosa cantante de country residente en Fuengirola. Discografía y Galas.

Midis de Cristóbal de Morales.  (1500?-1553)

Quiroga, el maestro de la copla

Museo Andrés Segovia. La promoción del mensaje que, para la cultura en general y para la música en particular, significó la aportación del Maestro Andrés Segovia.

 Festival Internacional de guitarra ciudad de Linares "Andres Segovia". Cursos, concursos y conciertos que se celebran en la ciudad donde nació el insigne guitarrista Andrés Segovia.

María Dolores Torres (Jaén 1901-1968) Cancionera Popular de Jaén. Versiones en Midi y Texto . Dentro de la interesante página sobre música popular de distintas partes de Iberia  "Cançoners de música tradicional en versió MIDI" por Wenceslao Martínez Calonge

Xauen  lirica  Nuestro principal objetivo es difundir la Música Lírica para que  todo tipo de público, entendido o no, pueda disfrutar con éste género interpretativo músico-vocal.

Compañía Lírica Andaluza. Compañía Lírica Andaluza, presenta espectáculos líricos actualmente de zarzuela para acercar al publico a este genero tan español con seriedad y profesionalidad (el barberillo de lavapies, la revoltosa...)con el elenco de cantantes líricos profesionales solistas, Coro de la Compañía Lírica Andaluza, Orquesta Lírica de Andalucía y ballet.

Orquesta Ciudad de Granada.

Orquesta Ciudad de Linares. Orquesta sinfónica andaluza con sede en la ciudad de Linares, con carácter privado que interpreta repertorio clásico, tiene alrededor de unos 50 componentes y con un gran pretigio tanto en Andalucía como en toda España.

Orquesta de Pulso y Púa Ciudad de Granada.   Nace en 1996. Es una orquesta de cámara que interpreta obras compuestas originalmente para música de plectro, o adaptaciones específicas para los instrumentos de la familia del laúd español. Su rigor y virtuosismo interpretativo le han llevado a ser considerada un referente en la interpretación de música de plectro. S  Prueba de ser este referente ha sido su incorporación como orquesta representativa de la música de plectro en festivales internacionales: 55 Festival Internacional de Música y Danza de Granada (FEX, 30 de junio de 2006), o el 59 Festival Internacional de Música, Teatro y Danza de Priego de Córdoba (3 de Agosto de 2006)

Concerto Málaga. Orquesta de cuerda fundada en 1996, de la que es Director Titular y Artístico el prestigioso maestro italiano Máximo Paris

Cuarteto de clarinetes "Ciudad de Almería" Nace con la finalidad de dar a conocer la música por todo el estado en todos sus ámbitos. Esta formación dispone de los cuatro tipos de clarinetes, Clarinete Mib (Requinto), Clarinete Sib, Clarinete Alto y Clarinete Bajo, por lo que le hace distinta a otras formaciones de clarinetes, pues al tener este instrumental los conciertos que realizan son únicos por su sonoridad y espectacularidad.

Quinteto de Metales Alnafil. Quinteto de Metales formado por profesionales de la música clásica. Desde Huelva.

Orfeón Universitario de Málaga. Coro de la Universidad de Málaga (UMA). Mp3 de sus conciertos, partituras gratis, midis didácticos, actuaciones en bodas y celebraciones. Asociación sin ánimo de lucro dedicada a la Música Coral dentro y fuera de la Comunidad Universitaria

Coral Andres Segovia. Conozca la Historia, Conciertos y Actividades de la Coral que lleva el nombre del insigne guitarrista. El 4 de febrero de 1984 y a iniciativa de un grupo de personas amantes de la música coral, se fundó en Linares

Coral Armiz Grupo Coral que domina el canto a Capella, ha participado en numerosos actos culturales en Motril y en certámenes como Niguelas, Torreperogil, Adra, Vélez Málaga.

Coral Polifónica "Universidad de Almería".

Agrupación infantil y juvenil de Marbella.  Agrupación musical que se ofrece para todo tipo de eventos, formada por niños y jóvenes entre 6 y 33años y con todos los instrumentos musicales necesarios.

La copla andaluza. Real Player  Con infinidad de archivos sonoros. Noticias, fotos ...

Asociación Provincial de Coros y Danzas de Granada.

Coros y danzas de Vélez-Málaga. Bailes folklóricos como los verdiales, zángano, fandangos y los bailes “finos” como son tanguillos, sevillanas, peteneras, vito, fandangos de Huelva; también los bailes clásicos andaluces, como pueden ser, la música de Albéniz, Falla y bailes flamencos como alegrías, bulerías, caracoles, etc

El Canasto.  Web del colectivo "El Canasto". Coro de campanilleros "Los Canasteros. Las Cabezas de San Juan. Sevilla

Sones de Mi barrio. Somos una asociación de unos 70 socios y nos dedicamos sobre todo a la música. Tenemos en la actualidad uno coro rociero, coro de campanilleros y próximamente vamos a tener una agrupación de carnaval.

Coro Rociero Jara y Romero. Linares. Puedes bajar canciones Midi.

Coro Rociero de Belén. Asociación Cultural Romeros de Belén. Somos un grupo de amigos de diversas edades que nos gusta cantar y vivir las constumbres de nuestro pueblo."Montilla". Nos gusta las sevillanas y las romerías.

El Taranto. El Taranto: misas rocieras,fiestas flamencas y conciertos.haremos de ese dia algo muy especial. Grupo de gran calidad musical entre sus componentes han grabado dos discos cuyas espectativas comerciales tienen mucho futuro. “Ojitos de enamorado”; y “Navidad al cante” son dos de sus grandes exitos musicales

Dibujando Marismas.Grupo rociero de Barcelona. Vivimos en Cataluña pero fomentamos la cultura andaluza. Aqui en la distancia vivimos nuestra Andalucia con nuestros cantes y tradiciones y no olvidamos nuestra tierra ¡¡ Viva Andalucía!!

Coro Rociero "Guadalquivir". Coro rociero de la Asociación Cultural Andaluza de Albacete

Asociación Cultural Orquesta de Pulso y Púa Rodríguez Cerrato de Peñaroya-Pueblonuevo.

Banda Municipal. de Música de Aroche (Huelva). Banda de Música de la Sierra de Huelva. Conciertos, pasacalles, procesiones, conciertos didácticos. 60 jóvenes que se abren camino en la música.

Banda de Cornetas y Tambores Santa Cruz . Almería . Contiene historial de la banda, discografía, álbum de fotos, libro de visitas, etc ...

Banda de Cornetas y Tambores "Clavos de Cristo", historia, fotos, repertorio y noticias.

Banda Ntra. Sra. de la Oliva de Salteras. Web de la Sociedad Filarmónica Ntra. Sra. de la Oliva de Salteras.

Banda de Música Isleña de Isla Cristina.Banda de música con un gran currículum. Ganadora absoluta del 1er premio del Certamen de Bandas de Andalucía en 1998. 58 músicos.

Banda de Música San isidro . Esa agrupacion musical dispone de una dilatada experiencia en procesiones de Semana Santa, conciertos, pasacallaes, espectaculos taurinos.etc

Banda de Música de Pegalajar Banda de Música de Pegalajar, constituida en 1981, ha realizado actuaciones en muchos puntos de la geografía española, certámenes, pasacalles, procesiones, etc

Banda municipal de música de Caniles. Página Web donde encontrarás información, actuaciones...y mucho más.

Banda de Música de Calañas (Huelva): Banda de Música de la Asociación Filarmónica Rafael Mancheño. Compuesta por 32 músicos y sección de tambores para procesiones. Fundada en 1.999. Amplio repertorio para procesiones, conciertos, etc.

Banda de Música "Villa de Otura" (Granada). Es una de las bandas de música más completas de Andalucía. Su repertorio está especializado en las marchas procesionales de Semana Santa  pero está preparada para ofrecer su música en fiestas locales, audiciones didácticas, semanas culturales, homenajes, inauguraciones y muchas más. La Banda confecciona sus programas de tal forma que resultan un éxito para todo tipo de público. Por supuesto, también se adapta a las preferencias del contratante

La Charanga de Guillena - Sevilla.   Bodas, pasacalles, eventos, música en vivo.

Charanga La Mafia  se compone de 8 músicos, actuación en todo tipo de celebraciones (pasacalles, ferias, bautizos, comuniones, aniversarios, etc.), especialidad en bodas. Buena música en directo y diversión.

Sherry´s Band. Grupo musical que ofrece su Música en directo para todo tipo de eventos: Bodas, conciertos, convenciones, comuniones, fiestas (estamos especializados en fiestas latinas), etc... Buena música y diversión garantizada. Jerez de la Frontera (Cádiz).

Charanga Los Sostenidos. Charanga de Osuna (Sevilla) para todo tipo de fiestas, bodas, pasacalles, ferias, carnavales, y todo lo encuadernable en "cachondeo". Con un extenso repertorio, con música en directo y con músicos de alto nivel. Precios ecónomico, pregunte sin compromiso.

Comparsas de Antonio Martín. Inportante carnavelero gaditano. Incluye archivos sonoros.

Otra figura importante del Carnaval de Cádiz. Incluye archivos sonoros.Paco Alba.

Algeciras Carnavalera. Es una web sobre el carnaval de Algeciras , con ella pretendemos dar a conocer nuestro carnaval .. lo que fue y lo que somos a dia de hoy .Propuestas se dan en el foro publico, despues se realizam con las encuestas y los resultados se lo damos a la delegacion de feria y fiestas.

Clave de Son. Grupo andaluz de música cubana que nació en el 98. Entra para escuchar al grupo y obtener más información sobre él y sobre cómo contratarlo.

Pop

Date Danza. Compañía profesional de Danza Contemporanea en Granada. Compañía que trabaja en todo el territorio español y en el extranjero. Muy interesante. Una compañía con gran proyección Internacional y Nacional

 Rock Andaluz .Portal dedicado a la música que se hace en Andalucia. Musica,mp3, conciertos, imagenes, noticias, entrevistas, enlaces... todo en andaluz.

Retratos de Cantantes. 74 retratos. "Es por medio de las imágenes que hoy rindo homenaje a los hombres y mujeres que en cualquiera de los idiomas de nuestra piel de toro, que decía Espriu, dejan testimonio musical de nuestro tiempo, nuestros sueños y nuestra -inevitablemente mezquina- realidad cotidiana" Por Juan Miguel Morales. El fotógrafo almeriense que trabaja desde Cataluña a Cuba.

Cantautores en Sevilla La idea fundamental de esta página es la difusión de la música que se hace por estos lares. Una buena muestra es la selección de temas que hallarás en esta web.

El Lunático. Desde el Cabo de Gata en Almería, llega El Lunático con la originalidad de los primeros “Veneno” y el desparpajo de “Los Ronaldos”. Entre sus éxitos: “Luna llena y tres cuartos”, “Ni en la tierra ni en la luna”, “El Loco”… y muchos más.

El Koala, Web oficial del cantante de la axarquía malagueña Manuel Jesús Rodríguez Rodríguez..  Web de los fans de El Koal

Festival Pocka Vergüenza Rock.  Pagina del festival de música alternativa que se celebra cada año en la localidad sevillana de El Saucejo.

Centrifugal Funk Official  Web de este combo de importantes músicos Andaluces..interesante concepto de peña que ha trabajado junto a Diego Carrasco, Tomasito, Kiko Veneno, Navajita Platea..etc..etc.

091.

Estación Zero. Mítica banda de rock malagueña. 2 LP de auténtico rock andaluz. Grupo compositor y creador de la música Ax. Ganador de varios premios en cretámenes de rock andaluz. Productores musicales.

El Cristo Atao. Grupo de Rock.

Sicarios de Hades. Web oficial

La Abuela Rock  Asociación músico-cultural que desde hace varios años viene celebrando anualmente lo Premios al Merito Rockero, con jornadas culturales que culminan en un concierto de figuras significativas del tema a tratar cada año. En el año en curso se dedicarán al Rock Andaluz y para ellas contamos con Medina Azahara, Manuel Iman, Guadalquivir y Smash.

White WidoW. Web oficial. white widow es una banda de metal de Estepona Malaga. Entra en la web y escucha nuestras canciones, y conversa en el foro.

Bailongo Bacilón orquestas. Orquesta de 4 componentes. Metales en directo. Sin limite horario. Todos los estilos. Equipo de sonido e iluminación. Provincia de Cádiz.

Orquesta Pasión. Web oficial,a Orquesta Almeriense Pasión es una formación músico - vocal almeriense con más de diez años de experiencia en el terreno de lo profesional. Está formada por doce componentes del Sur de Andalucía oriental con una dilatada experiencia en el ámbito musical. Hacemos música en directo para que sus Fiestas, Saraos y todo tipo de eventos lúdicos sean todo un éxito. 

Salteños. Música Sudamericana.

Son de Sol  la web oficial del grupo eurovisivo Son de Sol, así como las direcciones web para poder descargarse las canciones y videoclips de Brujeria y Natividad. http://www.sondesol.net/ http://www.sondesol.net/promo/brujeria.htm http://www.sondesol.net/promo/natividad.htm  Barna Records 2000 SL

SobreTriana

Homenaje a Triana. Con mp3 del mítico grupo del rock andaluz creador de "Hijos del Agobio".

Medina Azahara  y  El rincón de Medina Azahara.

Imán Califato Independiente. Homenaje a una de las bandas más carismáticas del rock progresivo andaluz.

Urbe. Banda formada en 1988 en Sevilla, grabaron varias maquetas y dieron conciertos por toda España y Portugal, presente en grandes revista a nivel de Hard Rock como: Heavy Rock, Metal Hammer, Kerrang, RIP, Rock Power, full Metal, etc... En 1994 deciden parar la maquinaria de Urbe, volviendo en Mayo de este año 2006

Luís Cobo Manglis   Histórico guitarrista sevillano fundador y líder de los grupos de Rock Andaluz,  Guadalquivir, Arrajatabla , Manteca y guitarrista de grupo Triana; 30 años de Vanguardias Musicales

Chico, Velo y Pablito pez. Grupo de Rock Andaluz de Prado Del Rey (Cádiz). Este sitio contiene ademas poesia y dibujos de varios artistas.

Antonio Reguera y Agustina - Alta Dimensión  Música con notas de humor Desde estas páginas queremos haceros pasar un buen rato y conocer un estilo de vida ligada a la mejor música y el mejor humor.

Alejandro Sanz. Página oficial.

Bella Dorita. La joia del Parl.lel

Rafa Bocero. Web oficial.Lugar de encuentro e información de la actividad del músico Cordobés Rafa Bocero. Un lugar precioso para ver y escucharlo. 

Carlos Cano. Sitio Oficial.

Carlos Cano. Especial del El Mundo.Textos: Ricardo Aguilera, J. A. Labordeta, Francisco Javier Recio, Ignacio Camacho. Diseño: Patricia Gómez.

Carlos Cano. La Copla.

Mi Carlos Cano , Por Antonio Burgos.

Letras de Canciones de Carlos Cano. Con sus acordes.

Carlos Cano, un homenaje desde Alcalá la Real.

Paco Damas. La nueva voz que canta a los poetas andaluces. Web de la Nueva voz que musica Poetas Universales Andaluces: Juan Ramón Jiménez, Lorca, Alberti, Cernuda, Machado, Altolaguirre... Con tres discos en el mercado y más de un Centenar de conciertos anuales por toda Andalucía.

Ven a Ver a Javier. Musica, escucha a Javier, oye mis maquetas, Temas variados, juegos, oir maquetas, ver directamente los simpsons y otros programas tv, ver vídeos musicales, servicios, astronomia, tiempo, noticias, buscadores, Javier, descargas, maquetas, autores, canciones... 

Kiko Veneno

Amigos de Guinness. Grupo de música celta de sevilla. Página oficial del grupo folk sevillano de música celta y música tradicional irlandesa.

Nessa. Pagina web oficial y club de fans de la cantante Nessa.

Los Planetas. Sitio Web oficial.

Los Planetas. El grupo musical granadino.

Reincidentes.

Jesús Rodríguez, alias El Koala. Rock Rústico. Con dos canciones en mp3 para bajar. "Soy capaó" y "Carnaval".

Web oficial de Miguel Rios.

Joaquín Sabina. Página no oficial. Joaquín Sabina . El Flaco de Úbeda. La obra de Joaquin Sabina. Portal dedicado a Joaquin Sabina y su obra, canciones, poemas, letras inéditas, biografía, fotos.

Mala Rodríguez. Página oficial. Su biografia en la wikpeida

Marcos Peñalosa/Barrio León. Cantautor sevillano, miembro fundador del grupo "Barrio León". Tanto en su carrera en solitario como con "Barrio León", Marcos pretende la dignificación del andaluz en el rock, huyendo de esquemas ortodoxos como, por ejemplo, el ofrecido por el flamenco. Una opción más para el andaluz en el mundo del rock.

Página oficial de Esteban Valdivieso. Cantautor granadido Esteban Valdivieso, compositor y músico, miembro destacado del movimiento de cantautores andaluces”Manifiesto Canción del Sur”, junto a Carlos Cano.

Nuestra eterna Marisol

Diana Navarro.

Homenaje para Marifé de Triana. Vendedora de Coplas, vendedora de sueños. Mucha información  gráfica y de texto

Isabel Pantoja. La reina de la copla.

Alicia Fernández .Cantante malagueña del género de la cancion española o andaluza, su último trabajo "Que me duele el alma" de ediciones senador.

Rocío Jurado. La más grande. Una comunidad de amigos y seguidores de Rocío Jurado.

Rocío Alba. Gran espectáculo de canción española. Contratación.

David Bisbal. Web oficial. 

Espontáneos. Página oficial del grupo Espontáneos, cuyo cantante es natural de Priego de Córdoba.

Grupo musical Comics, aquí encontrarás información del grupo musical comics, así como formas de contacto.

Sortilegio.  Web oficial del dúo de cantautores malagueños Sortilegio. Formado por Laura Trinidad y Diego Salas.

D'Worry. Página de Emilio Grueso, intérprete, compositor, arreglista y productor.

Grupo musical Riscardo Herberos y su Combo  Riscardo Herberos y su grupo musical especializado en rumba pop flamencas pasodobles sevillanas fandangos para celebraciones espectáculos fiestas musicales hoteles Sevilla Málaga Cádiz Tenerife hotel

La Unión Rumbera. Sobre la llamada Rumba Catalana

[E]moxion.  Bajar Musica Breakbeat, Techno Mp3, Trance, Radio, Mp3 a Cda, Soul Seek,  Programas para mezclar música, mucho más y Gratis.

Dj Nitro. El pionero del Breakbeat en Sevilla. Disfruta con su música. 

dj peter paul(musica breakbeat)  Discográfica sevillana de musica electronica, dirigida por PETER PAUL, cuyas tendencias son el break beat y , en general los ritmos mas movidos del momento.disponemos de booking para la contratacion de artistas.

Chinyi. La Web de ChinYi / Música desde Granada / Rock-Electro-Experimental  /

Orquesta Santacruz   Trío Santacruz es el trío ideal para amenizar bodas y fiestas. Sevilla y toda Andalucía.

www.likebreak.es.vg Portal  de  música electrónica.

ProyectoeLe.  Agrupación vocal con acompañamiento electrónico dedicada a la interpretación de música contemporánea, a la improvisación y a la intervención en otros espacios. En la web podrás encontrar también la revista digital Tiempo de Sonido [TdS] de arte sonoro. La asociación proyectoeLe de músicos y artistas se encuentra afincada en Gines (Sevilla).

Soundfiction . Blog de Soundfiction, grupo dedicado a la música electronica en todas sus vertientes de San Fernando ( Cádiz ). Formado por Alfonso J. Parra Estrada productor-compositor.

Khoiser Grupo de estilo breakbeat y Sergio Khoiser, polifacético djs, compone sus propios temas junto a su grupo "Khoiser" y además es fundador de la agencia de djs Action Records. 

Action Records djs  

the pulse.fm Desde Málaga. phuture underground listening sound epic, electronic dance music 96.5fm radio & online live sessions, new djs and artists peforming live weekly with david hopkins & carrie cooper.the pulse.

GranaHeavy. Portal de Rock y Heavy Metal.

Fun Club de Sevilla. Sala de Conciertos.Ofrecer la programación de actuaciones de la sala, así como aspectos relacionados con el panorama musical sevillano.

 andaluciajazz.com. Revista bimensual de jazz andaluz.

Jazzmalaca Quartet. Jazz hecho en Malaga por Alberto Montero, Pedro Montero, Jose Miguel Cantero y Chema Rivas.

Apolo y Baco. El Jazz, los Vinos y La Literatura. Una mezcla mágica de tres placeres divinos para ser disfrutados por los seres humanos. Con variada y abundante información en cada uno de los tres placeres.
R1: Literatura, Música y El mundo de la alimentación.

Página web de Miguel Ángel Enamorado Sánchez. Profesor de Saxofón Miguel Ángel Enamorado Sánchez. Miembro del Ensemble Andaluz de Saxofones y del Cuarteto de Saxofones "Ictus". 

Cuarteto de Saxofones "Ictus". Compuesto por un grupo de saxofonistas,  profesores en diferentes Conservatorios de la geografía andaluza. Realizan numerosos conciertos que le llevan a recorrer parte de la geografía andaluza interpretando todos los estilos musicales, desde el Jazz hasta la música clásica y contemporánea. Han realizado estrenos de obras encargadas por el propio cuarteto en diferentes conciertos.

Página web del Dúo de Saxofones "Saxhodie".  Dúo de diversos saxofones integrado por Guillermo Martínez Arana y Miguel Ángel Enamorado Sánchez. 

El BonoBlues

Tunas

Tuna Universitaria de Almería

Tuna de Ciencias Experimentales de Almeria

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Tuna de Medicina de Córdoba

doctorlinares.com . Página personal  Entre otras cuenta  con una sección para la Antigua Tuna de Granada.

Tuna de Ciencias de Granada

 Tuna de Ciencias de la Educación de Granada 

Tuna de Medicina de Granada

Tuna de Arquitectura Técnica de Granada

Tuna de Empresariales de Huelva

Tuna de la U.N.E.D. de Ubeda

Tuna Universitaria de Distrito de Jaén

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